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Les gemmes cachées que vous n'avez pas explorées

Lorsque la température est douce et que les vents chauds du littoral balayent, il est clair que Miami est devenu le lieu de villégiature idéal pour l'élite des amateurs de loisirs dès la fin des années 1800. Lors d'une de ces journées parfaites récemment, un trio de chercheurs de culture est venu à Miami pour trouver le rythme cardiaque de cette ville que peu de voyageurs d'aujourd'hui peuvent voir.

Allez au-delà du littoral tacheté de soleil, et la métropole animée se transforme en un réseau de quartiers qui représentent le mélange riche et diversifié de personnes qui se sont installées ici. Les Cubains se sont rassemblés à Little Havana, les Antillais ont convergé vers Little Haiti, et les développeurs et les artistes ont créé ensemble le quartier des arts Wynwood - tout au long de la ville, de telles microrégions ont surgi. Récemment, Miami s'est imposée avec une communauté qui réalise sa force dans cette diversité et une énergie fraîche qui imprègne tout, de la nourriture à l'architecture en passant par les arts.

Au fur et à mesure que l'on se déplace d'un quartier à l'autre, des senteurs familières vous suivent: l'odeur distincte du sable cuit, de l'air salé, de la fleur d'oranger et du tabac fumé (qu'un maître parfumeur a tenté de mettre en bouteille au début des années 2000). Ce sont les souvenirs intouchables qui vous rappellent Miami longtemps après votre départ. Venez découvrir Miami à travers les yeux de trois vacanciers, experts en nourriture, en design et en architecture.

Goût


Jane Ko
 
Jane Ko (@atasteofkoko) - Jane est la blogueuse derrière A Taste of Koko, le blog d'Austin sur les aliments et les voyages. Jane savoure la scène culinaire de Miami - un savoureux mélange de cuisine authentique, de restaurants maman et pop et de restaurants haut de gamme dirigés par des chefs primés. - New York Times

«Quand les gens migrent, ils doivent souvent s'adapter et perdre leur propre culture, mais à Miami, vous pouvez conserver vos traditions - la communauté s'épanouit autour de la diversité.

Un voyage de Miami à Miami

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Savourez la cuisine

Comme tout amateur de nourriture, Jane Ko avait faim d'en savoir plus sur les institutions locales, les agriculteurs derrière les menus et les joints locaux qui datent d'avant les tendances alimentaires bourdonnantes.

Elle s'est aventurée à Overtown historique pour un petit déjeuner copieux à Jackson Soul Food, où des recettes transmises sont conservées vivantes dans des plats comme le poisson-chat frit, saucisse grillée et côtes de barbecue. "La saucisse fendue était mon préféré", dit Ko. "Il est grillé pour être parfaitement croustillant des deux côtés." Ko dit qu'elle apprécie l'attention du restaurant sur des plats simples et savoureux qui, dit-elle, sont "juste de la bonne nourriture faite avec amour".

Alors qu'elle quittait le restaurant, Ko s'arrêta pour étudier sept décennies d'histoire sur les murs, dont quelques portraits sans prétention avec des invités de marque, comme les chanteurs de blues et de crooners qui jouèrent à Overtown dans les années 40 c'est le nom de «Little Broadway». «Vous pouvez dire que c'est une entreprise familiale à partir du moment où vous entrez», dit-elle. "Même s'ils ne sont pas liés au sang, ils sont tous de la famille, et ils traitent les clients de la même façon."

Fortement conscient que le climat tropical de Miami en fait un paradis non seulement pour les humains, mais aussi pour les fruits à coque difficiles à trouver, le litchi et les pommes à sucre, Ko a erré plus loin de la ville à la recherche de ces trésors comestibles.

Environ 45 minutes au sud-ouest du centre-ville de Redland, une région affectueusement nommée pour son sol riche en fer, il y a plus de produits qu'il n'y a de gens. L'un de ses gardiens est Robert Moehling de Robert Is Here Fruit Stand and Farm, une ferme de 40 acres et marché en plein air qui a commencé en 1959 lorsque Moehling était un jeune enfant vendant des concombres d'une caisse sur le côté de la route.

Ko a ramassé un guanábana de 12 livres (appelé corossol en anglais). La description manuscrite promet d'abaisser la tension artérielle, de combattre les infections et peut-être même de guérir le cancer. "Cet endroit est un joyau", dit Ko. «Toutes les étiquettes vous disent d'où viennent les choses et Robert cultive beaucoup de produits à la ferme.

Alors qu'elle s'installait à une table de pique-nique avec l'un des fameux milk-shakes Moehling à base de crémeux mamey fruit, une femme plus âgée, vêtue d'un chapeau de tweed souple, d'un pantalon turquoise et d'une délicate chaîne de perles s'approche. "Je veux juste que tu saches que tu ne trouveras pas de meilleurs fruits n'importe où", assure la femme.

Sur la route, dans la Winery & Brewery familiale de Schnebly Redland, la bounty se traduit par des bières et des vins de fruits (le vin d'avocat est un régal rare et sec comme le sauvignon blanc) tandis que CocoVino fait maison la douceur de la noix de coco ). «Ils prennent des fruits qui seraient autrement perdus parce qu'ils sont meurtris ou« imparfaits », et les transformant en vins les plus incroyables», dit Ko.

De retour dans la ville, Ko apprend comment les chefs réinventent la richesse des influences mondiales dans leurs plats créatifs, comme la crevette tempura avec aji amarillo et la confiture de mangue au Panorama Restaurant & Sky Lounge au huitième étage de l'hôtel Sonesta Coconut Grove. Elle va pour la nourriture et ne peut pas s'empêcher de s'attarder pour la vue - une vue impressionnante surplombant la baie de Biscayne en voilier.

Comme Ko regarde le coucher du soleil sur l'Atlantique, le dessert arrive - frire arroz con leche, une recette latino-américaine sur la glace frite. Elle est très impressionnée par la gamme d'aliments de la ville: «Les chefs ont accès aux ingrédients auxquels ils sont habitués dans leur pays en raison du climat ici, et la ville l'accepte aussi», dit-elle. «Quand les gens migrent, ils doivent souvent s'adapter et perdre leur propre culture, mais à Miami, vous pouvez conserver vos traditions - la communauté s'épanouit autour de la diversité.



Se sentir


Justina
 

Justina Blakeney (@justinablakeney) - Justina Blakeney est designer, artiste et auteur du best-seller du New York Times, The New Bohemians. Passionnée de couleurs, de motifs et de plantes, Justina et son blog, The Jungalow, sont rapidement devenues la source incontournable de l'inspiration bohème. - New York Times.

"La saveur afro-cubano-latine parle de mon esthétique. Je suis multiracial, donc je me tourne vers l'art, les objets et les meubles qui sont un mélange d'influences différentes. Je vois que cela a fait écho à Miami. "

Le voyage de Miami d'un designer

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Inspirez-vous de la conception

L'art est un thème dominant à travers Miami, et l'appréciation du designer Justina Blakeney pour le mobilier moderne et les plantes tropicales du milieu du siècle l'amène à quelques-uns des joyaux d'art inspirés de la ville.

L'Hôtel Standard Spa à Miami Beach est l'un de ses premiers arrêts. Les passionnés de design-histoire se plongent dans cette enclave pleine de béatitude, ornée de détails bien pensés, comme les chaises à bascule fabriquées par Hans Wagner, le fabricant de meubles danois. «Il est le grand-père de la modernité», dit Blakeney, surpris d'apprendre que contrairement à la plupart des meubles vintage rares trouvés dans les hôtels, ces bibelots immaculés sont des originaux. Dans le jardin en forme de labyrinthe du spa, elle s'arrête pour admirer les oreilles d'éléphant, les figuiers à feuilles de violon et les feuilles de palmier qui se construisent l'une sur l'autre pour créer des pièces «vertes» où les créatifs surchargés vont se déconnecter.

Blakeney incorpore souvent des plantes dans son travail, alors elle cherche une inspiration plus naturelle pour ses futures créations textiles au Fairchild Tropical Botanic Garden.

L'oasis Coral Gables de 83 acres, construite en 1938, possède un conservatoire de papillons très apprécié et une forêt tropicale en serre remplie d'épiphytes rares, de broméliacées et de fougères. «J'aime voir comment les plantes interagissent ici», dit-elle, admirant leur tendance à croître et à se chevaucher. "Il y a cette camaraderie que je ne vois pas ailleurs."

Le concepteur a marché jusqu'à un arbre d'eucalyptus arc-en-ciel. «Je n'en ai jamais vu dans la vraie vie», dit-elle, tout en admirant la beauté australienne dont le tronc Technicolor est créé alors que l'écorce jette des couches chaque année. "C'est ainsi que je reçois beaucoup de mes idées, juste de voir ce qui se passe dans la nature. Les couleurs ici sont si vives. "

Elle a ensuite fait une visite à pied du quartier Art Déco de South Beach, l'une des plus grandes concentrations de ce style d'architecture du XXe siècle dans le monde. Miami n'a pas inventé l'art déco, mais certains des éléments les plus dynamiques et artistiquement recréés du style brillent ici: les motifs nautiques utilitaires, comme les hublots (un favori pour Blakeney), les formes fantaisistes et les balcons de balayage.

Dans le quartier Lummus Park, en face de la Casa Casuarina des années 1930, l'attention de Blakeney est détournée de la montée et de la chute des magnats de la mode aux charmes naturels de Miami: bronzage, feuilles en forme de coeur qui étaient éparpillées à travers la pelouse attiré son attention. "Nous les appelons" feuilles de cartes postales ", explique le guide touristique. Les feuilles surdimensionnées peuvent être estampillées et envoyées en tant que courrier d'escargot. "Vous pouvez littéralement envoyer une partie de la plage à la maison." Blakeney a pris son temps en sélectionnant les plus grands et les plus doux. "Ma fille va se retourner quand elle obtient ça."

Blakeney a continué Plant the Future, à Wynwood, où le propriétaire et artiste, Paloma Teppa, est à la tête de la conversation nationale sur l'horticulture moderne et l'aménagement paysager urbain avec son interprétation fantaisiste des planteurs et des arrangements. «C'est comme si elle peignait avec des plantes», dit Blakeney, émerveillée par le lustre de l'usine d'air qui est à la fois élégant et éthéré, peint en blanc mat et drapé de mousse.

Comme Ko, Blakeney apprécie la façon dont les cultures se fondent pour créer un aspect unique dans la ville: «La saveur afro-cubano-latine parle de mon esthétique. Je suis multiracial, donc je me tourne vers l'art, les objets et les meubles qui sont un mélange d'influences différentes. Je vois que cela a fait écho à Miami. "



Voir


Paul
 

Paul Octavius (@pauloctavious) - Paul Octavious est un photographe, designer et conteur avec un point de vue et un talent uniques pour utiliser des objets ordinaires pour créer quelque chose de nouveau et d'intéressant. En tant que passionné d'architecture, Paul a été attiré par les mises en page lumineuses et ouvertes de Miami, ses lignes géométriques tranchantes et son verre plein de reflets du ciel et de l'eau, reflétant des possibilités infinies - New York Times

"Les locaux semblent avoir une profonde appréciation pour le design et l'art, et la ville le satisfait avec des espaces qui vous font réfléchir ou rêver."

Le voyage de Miami d'un photographe

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Découvrez la grande architecture

L'horizon de Miami évolue rapidement, chaque bâtiment apparemment plus impressionnant que le précédent. Le photographe Paul Octavius ​​remarque immédiatement. «Contrairement à d'autres villes, l'architecture de Miami a une voix», dit-il. "Les bâtiments servent des fonctions à la fois de but et de beauté."

Il l'a vu d'abord dans SLS Brickell, un nouvel hôtel-condo hybride équipé par Philippe Starck, un héros de design connu pour son approche industrielle, qui dispose d'une impressionnante collection d'art (y compris une sculpture du maestro colombien Fernando Botero qui se tient devant le public hôtel) et deux restaurants barrés par des chefs primés par James Beard.

Bien que l'individualité soit roi, il existe quelques parallèles dans le paysage contemporain de Miami: les nouveaux projets sont conçus avec des plans lumineux et ouverts, des lignes géométriques tranchantes et beaucoup de verre pour refléter le ciel et l'eau, reflétant des possibilités illimitées. «Les sections locales semblent avoir une profonde appréciation pour le design et l'art, et la ville le satisfait avec des espaces qui vous font penser ou rêver», explique Octavious.

Comme beaucoup d'amateurs d'architecture, Octavious a hâte à l'ouverture du centre-ville de Frost Museum of Science, une beauté de 305 millions de dollars qui se distingue par son design haut de gamme. Le centre des sciences, qui ouvre la voie à la conception muséale créative, profite du paysage côtier bleu de Miami avec un aménagement intérieur-extérieur qui permet aux gens de se déplacer sans encombre entre les espaces.

"Il suffit de regarder cet endroit - les musées ne sont pas censés ressembler à ceci. Eh bien, ils le sont, mais ce n'est pas le cas. Je n'ai certainement pas grandi avec quelque chose comme ça », dit-il, se référant à l'aquarium à trois niveaux, un planétarium équipé d'une projection haute définition que l'on trouve sur une poignée d'écrans à travers le monde et un spectacle laser. «Je suis obsédé par les prismes et les arcs-en-ciel», dit-il.

Le Frost Museum of Science fait partie d'un nouveau quartier de divertissement qui redynamise le centre-ville de Miami. De l'autre côté de la rue, le portrait de l'architecte d'origine iraquienne Zaha Hadid est suspendu aux ossements de ce qui sera son dernier cadeau au monde: une tour résidentielle de style exosquelette qui bat 62 étages et porte le nom de 1000 Museum. «Les femmes architectes sont tellement sous-représentées», explique Octavious. "Et ici, sa photo est affichée comme si elle était une rock star." Quand elle sera terminée en 2018, 1000 Museum sera également le seul gratte-ciel de Hadid dans l'hémisphère occidental.

Le Miami Design District a ouvert la voie à ce développement axé sur l'art. Le hameau parfaitement conçu allie luxe et design pour créer un pôle communautaire où l'accès au grand art se démocratise à travers deux installations publiques et deux musées contemporains gratuits pour le public.

Plus tard cette année, le quartier accueillera un nouvel Institut d'Art Contemporain, Miami (ICA Miami), un projet de deux ans en construction entièrement construit par des dons. «Les gens pensent que l'art contemporain est réservé aux riches ou que tout cela coûte très cher, mais cela ne doit pas forcément être comme ça», explique Tommy Pace, directeur associé d'ICA Miami, alors qu'il parcourait Octavious sur le chantier. "Nous voulons que tout le monde à Miami se sente comme si ce musée était le leur".

La préservation est également importante: les sections locales visent à protéger les icônes comme l'emblème de Stiltsville. Pour avoir un avant-goût de cette partie de la vieille Floride, Octavious a pris une excursion de yacht de coucher du soleil vers le groupe de maisons de clin d'oeil perché sur des échasses un mille outre de la côte du parc national de Biscayne. Les maisons sur pilotis apparaissent comme Octavious a suivi l'historien, le Dr Paul George, alors qu'il a souligné les traits distinctifs et les légendes. "C'est celui où Teddy Roosevelt a eu son enterrement de vie de garçon - son deuxième", dit-il à Octavious.

La légende raconte que la première cabane a été construite par un pêcheur qui a commencé à vendre de la soupe et des appâts à partir d'un bateau échoué au large de la côte dans les années 1930. D'autres ont suivi, et dans les années 60, il y avait 27 bungalows formant une communauté de week-end avec son propre maire non officiel. La plupart d'entre eux ont été balayés par les ouragans, mais le site est toujours rêveur. «Je pensais que c'était une installation artistique au début», explique Octavious. "Je ne pensais pas que c'était réel."

L'histoire ci-dessus a été écrite et produite par TBrandStudio du New York Times et peut être visualisée dans son format original ici .
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