Histoire de l’art noir à Miami

Histoire de l’art du noir
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Par : Gene Tinnie

Peut-être le meilleur moyen de comprendre et d’apprécier la Art of Black Miami et sa signification historique, sociale, culturelle et même spirituelle particulière en cette 14e année de la Art Basel Week consiste à insérer une virgule dans ce titre, afin de reconnaître qu’il existe en réalité deux histoires très intéressantes.

Il existe, d’une part, la reconnaissance implicite qu’il existe un phénomène ou une esthétique unique que l’on peut appeler «l’art du noir» ou art noir, l’art du noir, l’art des noirs, l’art d’être noir. , ou, plus simplement et de manière exhaustive, l’art du monde africain (l’Afrique et la diaspora mondiale).

D’autre part, il y a aussi l’histoire particulière de cette présence culturelle unique à Miami, les remarquables arts visuels en plein essor de la Floride. Scene et particulièrement pendant cette semaine mouvementée du début du mois de décembre, lorsque les amateurs d’art et les collectionneurs du monde entier se rassemblent dans cette ville subtropicale pour faire l’expérience de ce qui est promis, tant en quantité qu’en qualité, le dernier cri et le meilleur de ce que le monde de l’art peut offrir dans 2016 .

On peut dire que ces deux histoires représentent deux perspectives interactives, l’une de l’intérieur - celle des producteurs d’art et de leur objectif, et l’autre de l’extérieur - celle des téléspectateurs, des appréciateurs et du entreprise d’art. " Ces deux-là ont le potentiel d’aboutir à une réunion très intéressante, voire excitante, et mutuellement profitable dans ce lieu et cette période privilégiés.

Pourtant, malgré tout son potentiel, cette rencontre de ces deux expériences culturelles a mis du temps à se concrétiser au cours de l’évolution de la frénésie annuelle de la semaine Art Basel, passant pratiquement comme des navires dans la nuit, lorsque la présence noire et L’intérêt qu’il suscitait semblait, au mieux, très limité, mais, après des passages répétés, il est maintenant juste de dire qu’on peut discerner un sens palpable de progrès constants et d’avantages réciproques, et non des moindres ces dernières années, car ce processus a été grandement favorisé. facilité par les efforts remarquables du Bureau de la Convention et des Visiteurs du Grand Miami (GMCVB) en tant que joueur actif pour apporter une visibilité indispensable aux divers lieux d’exposition d’art africain dans le monde en cette période des plus propices.

Ce que nous voyons de ces deux perspectives est un double drame: de l’inclusion croissante de l’art et des artistes noirs dans des cadres de classe mondiale (essentiellement une nouvelle version de la lutte continue pour l’égalité et la justice, cette fois sur le front de l’art et de la culture) et en même temps une amélioration substantielle de l’art de Miami Scene sur la scène mondiale en présentant un langage artistique qui apporte quelque chose de très unique et substantiel à la table des marchés.

Bien que longtemps critiqué, discrédité et rejeté aux États-Unis pour toutes les raisons historiques et politiques bien connues, l’art et la culture noirs ont une longue longue histoire de reconnaissance, de reconnaissance et d’appui globaux, un facteur non négligeable pour le succès de cette célébration internationale annuelle de la créativité.

L’expression la plus emblématique de cette symbiose naissante est peut-être l’année de la grande entrée du festival Art Basel à Miami Beach Convention Center C’était à travers une arche monumentale dramatique bordée d’œuvres de l’artiste sans doute le plus unique de Miami, le peintre ultra-prolifique «outsider» de dernière minute, Purvis Young.: Bienvenue aux amateurs d’art du monde entier, à Miami, via une expérience originale en arts visuels unique au monde, qui se trouve être d’origine afro-américaine; Vous êtes maintenant tout à fait prêt à apprécier tout ce que promet l’expérience Art Basel.

Du point de vue du «commerce de l’art», ce geste audacieux incarne également, bien sûr, l’effet ambitieux d’augmenter la valeur monétaire des œuvres de Purvis pour ceux qui ont la perspicacité astucieuse d’y investir (et, par voie de conséquence, d’attirer l’attention sur d’autres projets de Miami). African World), mais il est également significatif que les motivations principales des créations de Purvis dans son style de marque unique soient tout à fait opposées à la recherche de profits monétaires, où réside, ironiquement, une grande partie de leur attrait sur le marché mondial.

L’espace ne permet pas une longue tentative d’expliquer la source de cet appel, mais il suffirait peut-être de dire que, à cet égard, Purvis Young est un représentant essentiel d’un aspect clé de l’ensemble du phénomène connu sous le nom d’art africain du monde, et de éventail de producteurs allant de ses collègues autodidactes artistes «étrangers» et «folkloriques» aux praticiens les plus sophistiqués et formés aux études, y compris ceux qui sont réellement motivés par le commerce, qui tous, à des degrés divers, consciemment ou inconsciemment, mènent une tradition qui mérite au moins une brève reconnaissance, car sa place dans l’histoire passée, présente et future est beaucoup plus importante que ne le laisse supposer sa seule valeur marchande.

Il n’est pas surprenant, et il est nécessaire, dans l’ordre des choses, de reconnaître que les fondements de la production d’Art Noir sont aujourd’hui enracinés dans des traditions et des objectifs anciens et intemporels d’Afrique ancestrale. (Ce qui est peut-être plus remarquable, c’est que cette sagesse a survécu comme elle l’a été.) Généralement, ces traditions n’avaient même pas de mot distinct pour «art», car la créativité faisait partie intégrante de toutes les activités de la vie, y compris les ancêtres et les générations futures, et était indissociable de celles-ci. place dans l’univers.

Cette idée grandiose nous est probablement plus familière de nos jours dans la musique classique afro-américaine connue sous le nom de «jazz», ou son pendant sacré de la musique gospel, qui incarne la recherche de la vérité et la vérité par la composition spontanée prouesse et excellence ainsi qu’une ouverture à «ressentir l’esprit». (Il n’est donc pas étonnant que le secteur du tourisme, qui ne cesse de croître au titre du patrimoine culturel, rend les concerts de jazz et les services de l’église noire quasi-obligatoires lors de tournées aux États-Unis de visiteurs étrangers, en tant que plus authentique des expériences américaines à vivre.)

Il est également important de noter le fait plus précis: loin d’être simplement des réponses forcées ou des réactions à l’esclavage et à l’oppression, bien qu’il s’agisse d’une dimension importante à ne pas ignorer, c’est avant tout la qualité proactive, positive et vitale de ces modalités d’expression artistique qui a valu «l’art du noir», comme on pourrait l’appeler collectivement, l’appel, l’influence et la reconnaissance véritablement quasi universels qu’elle a acquis depuis des années à l’échelle mondiale. (Nous pourrions examiner l’impact des goûts de la jeunesse urbaine afro-américaine sur la mode internationale Scene , par exemple.)

À la lumière de tout cela, nous sommes d’autant plus reconnaissants à la fois de l’opportunité qui a permis à "L’Art du Noir" de gagner en notoriété et en profitant plus que jamais aux résidents et aux visiteurs, à Miami en 2016 , en particulier dans quatre lieux sélectionnés:

Galerie Amadlozi , au Centre des arts culturels du patrimoine africain , sur le Dr. Martin Luther King Jr. Boulevard (NW 62nd Street) à NW 22nd Avenue (adresse officielle): 6161 NW 22nd Ave., Miami, FL 33142 ), entre dans sa cinquième décennie en tant que force d’inspiration dans la communauté, produisant et visitant des célébrités nationales, en pleine effervescence avec une exposition de deux photographes de classe mondiale (détails à venir), de la dernière quinzaine de novembre à décembre .
Information: 305 - 638 - 6771

KROMA Art Gallery , situé près du lieu de naissance historique du Black Arts Movement à Miami, à Coconut Grove , à 3560 Grand Avenue, 33133 , près de Douglas Rd. (SW 37th Ave.), présente KROMA Spectra: Intensité de l’art urbain , un programme complet et ambitieux d’activités pendant Miami Art Week en plus de son installation en cours «The Force», un commentaire visuel saisissant sur le maintien de l’ordre à l’âge de #Black Lives Matter:

  • UNE 30 novembre réception avec un artiste éminent, collectionneur, critique, historien et auteur, le Dr David C. Driskell, de 21 h 00 à minuit, à la suite de la conférence qu’il a donnée à la Musée d’art Pérez ;
  • Une exposition d’œuvres sur papier de maîtres de la Renaissance de Harlem de la collection du Dr Driskell (ouverture le 10 ).
  • “ 3 la voie de l’art ": Art, nourriture, musique et théâtre; et
  • "Le passage: Animation multimédia Street Art animée. ” Information: 305 - 446 - 5150 , www.kromamiami.com

Little Haiti Centre culturel , 212 - 260 NE 59ème terrasse, 33137 et l’Alliance des arts culturels haïtiens présentent deux événements majeurs:

  • Art Beat Miami, 30 novembre - 4 décembre , mettant en vedette des œuvres multidisciplinaires haïtiennes émergentes et renommées et d’autres artistes du monde africain, avec de la musique, de la nourriture et des événements spéciaux. Information: 305 - 306 - 7521 , 305 - 908 - 3724 ; info@artbeatmiami.com ; www.artbeatmiami.com .
  • Caraïbes sans frontières: des connaissances liquides , " 30 novembre 2016 - 28 février 2017 , une exposition innovante centrée sur le sujet fascinant et les riches traditions de l’ethnobotanique, combinant des présentations savantes avec «Le jardin des mystères et la botanique de la mémoire et de l’expérience»: œuvres contemporaines d’artistes des Caraïbes et de Miami en dialogue, et «Antillean Lacunae: Une litanie du botanique », exposition multimédia multisensorielle. Information: 305 - 960 - 2969 Kenta Joseph; kjoseph@miamigov.com ; www.haitianculturalartsalliance.org .

le ARC (Centre de loisirs) , 676 Avenue Ali Baba, 33054 , au cœur du centre-ville historique d’Opa-Locka, un lieu d’art inspiré en plein essor qui a accueilli de nombreux artistes de renommée mondiale et les autorités présentent «Say It Loud !,» de 10 novembre à travers 22 janvier , une exposition multimédia mettant en vedette Michael Paul Britto, Myra Greene, Joshua R. McFadden, Mario Pfeiffer et Roberto Visani, dans sa série The Art of Transformation. Information: 305 - 687 - 3545 ; www.opalockaart.com .

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