Black Miami artistes que tout le monde devrait savoir

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Art of Black Miami met en lumière les artistes les plus populaires de Miami.

Gonzalo Borges

Gonzalo Borges, célèbre peintre et dessinateur cubain, est né à La Havane, Cuba. Dès son plus jeune âge, son talent pour le dessin était évident, en accordant une attention particulière aux contes africains mythologiques classiques de la religion yoruba. À l’âge de douze ans, Borges commence sa première production de peinture dans laquelle il aborde les questions liées au folklore cubain. Quand il était seulement 15 ans, Borges a rejoint la prestigieuse École nationale des arts plastiques de San Alejandro, où il a suivi des cours et des instructions personnalisées dispensés par des professeurs de peinture cubains consacrés tels que René Portocarrero et Amelia Peláez, ainsi que par le sculpteur Florencio Gelabelt, parmi d’autres professeurs exceptionnels de Cuban Plastic . Sa première exposition collective a eu lieu à la salle d’exposition de l’École nationale des arts plastiques de San Alejandro, où il a remporté le premier prix d’un concours de peinture parmi un groupe de jeunes artistes cubains. Il a passé des années dans la peinture murale avec le célèbre espagnol Fresh peinture (Al Fresco) Le professeur Vicente Klemade devient son assistant et son élève direct et participe avec lui à la réalisation de plusieurs peintures murales de thèmes bibliques conservés dans les cathédrales et églises de la vieille Habana. , Monserrat, La Merced, San Juan Bosco et Le Sacré Cœur. Gonzalo a émigré à New York en 1991 et a déménagé à Miami en 1999 .

Chris Butler

Christopher Butler («Chris») est né à Kingston en Jamaïque. Il a manifesté une passion remarquable pour le dessin dès son plus jeune âge. Au fil des ans, en tant qu’élève du lycée Calabar, il s’est consacré à exceller dans toutes les matières liées aux arts et a maintenu de bonnes notes. Dans 1988 , il a émigré à Toronto, au Canada, et s’est inscrit à l’Institut technique central des beaux-arts de Toronto. Un an plus tard, il poursuit ses envies artistiques au Collège d’arts graphiques et de design George Brown, où il finira par obtenir son diplôme en graphisme et beaux-arts. Dans 1992 Il émigre dans le sud de la Floride et commence sa carrière professionnelle en tant qu’artiste indépendant et designer d’intérieur. Christopher Butler a exécuté diverses commandes dans le sud de la Floride, à New York, à Toronto et en Jamaïque. La gamme de travaux comprend: Murales résidentielles et publiques, portraits photoréalistes, figuratifs et contemporains, peintures abstraites. Il est également organisateur d’événements et passionné de cuisine. Les dessins et les peintures de M. Butler sont sa passion de toujours, car il se sent poussé à poursuivre ses buts et objectifs.

Chris Carter

Élevé à Boston, Chris Carter insuffle un mélange d’influences ethniques et urbaines dans l’ensemble de son travail. Ses sculptures audacieuses et résolument organiques reflètent fortement son héritage afro-américain, amérindien et européen. Ses assemblages incarnent puissance et énergie, accentués par les matériaux qu’il sélectionne pour ses créations. Utilisant rarement quelque chose de «nouveau», Carter crée un ensemble d’images composées de bois recyclés, de métaux, d’éclats de verre, de cordes, de résines et d’une variété d’objets mis au rebut. Les compositions «Urban Bug», «Totemic Columns» et «StalwART» englobent au mieux cet objectif, illustrant la gamme des œuvres de Carter et le langage sculptural qu’il a développé et continue de développer aujourd’hui.

Duwane Coates

Né à La Havane, Cuba, Duwane Coates est un millénaire afro-cubain cinéaste, vidéaste, photographe, peintre et conservateur. Son travail porte principalement sur la migration, l’identité néo-noire, le racisme à Cuba et la culture afro-cubaine. Il s’inspire de la vie et du travail du cinéaste cubain Nicholas Guillen Landrian. Son travail a été largement exposé en Europe.

Patrick De Castro

Patrick De Castro est un artiste local d’identité, inspiré par Matisse et des expressionnistes abstraits. Il était artiste résident au Oolite Arts . Il a étudié la décoration d’intérieur au programme de maîtrise du Pratt Institute et est titulaire d’un BA de l’Université de St. John’s. Il a également étudié à Florence, en Italie, au SASCI Art Institute. Patrick a exposé aux niveaux national et local. Son travail couvre de nombreux sujets allant de la nature à la politique et se trouve chez quelques collectionneurs privés.

Morel Doucet

Morel Doucet est un artiste haïtien contemporain émergent qui a grandi à Miami, en Floride, où il est diplômé du prestigieux lycée des arts du nouveau monde avec le prix du doyen distingué pour la céramique. Il a également reçu la très convoitée bourse d’études de la Fondation Marie Walsh Sharpie et le prix national de la sculpture NAACP ACT-SO. Il a ensuite fréquenté le Maryland Institute College of Art (MICA) où il a obtenu son baccalauréat en céramique avec une mineure en création littéraire et une concentration en illustration. Il est récipiendaire de la bourse présidentielle du MICA et du Prix des anciens étudiants pour le leadership étudiant, un prix décerné à un ancien diplômé qui a démontré sa fierté institutionnelle au cours de son expérience au sein de MICA. Morel a exposé aux États-Unis et à l’étranger. Son travail a été présenté dans Beautiful / Decay, Trend Hunter Art & Design, Oxford University Press, The Miami Herald, Bluecanvas Magazine, Obstrusiv Magazine, The Black Male Identity Project et dans le rapport annuel de MICA. Ses activités actuelles en tant qu’éducateur d’art dans les musées sont dirigées par un intérêt à immerger le jeune public dans des expériences personnalisées incitant à la curiosité, à la littératie visuelle et aux sens empiriques (vue, audition, etc.) comme outils d’apprentissage. Il croit que grâce à un apprentissage collaboratif et exploratoire, les étudiants peuvent développer des compétences et des capacités de pensée critique pour évaluer leur propre compréhension du monde qui les entoure.

Edouard Duval-Carrie

Edouard Duval-Carrié est un artiste haïtien contemporain né à Port-au-Prince en Haïti. et vit et travaille actuellement à Miami. Il a fait ses études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en France; et à l’Université de Loyola Montréal, au Québec, Canada. Les œuvres de Duval-Carrié figurent dans de nombreuses collections privées à travers le monde, ainsi que dans d’importants musées et institutions. Il décrit une «réalité merveilleuse», telle que l’a définie l’écrivain cubain Alejo Carpentier dans le prologue de son livre «Le royaume de ce monde», une histoire sur Haïti qui a fortement influencé l’artiste. Il introduit dans son travail le monde presque fantastique de son pays, dans des images pouvant être considérées comme des illustrations de mythes et de légendes. Cependant, beaucoup d’entre eux deviennent des critiques claires de l’ordre social et politique dans la société haïtienne. Duval-Carrié présente également des aspects importants de l’histoire haïtienne, notamment des héros et des personnalités pertinentes. Il commente l’importance du passé pour la société haïtienne contemporaine d’un point de vue historique, notamment la question de l’esclavage et son poids dans le développement du présent. Duval-Carrié aborde également des aspects névralgiques de la vie haïtienne actuelle, tels que la migration et ses effets sur le pays.

Tomas Esson

Né et élevé à La Havane, Cuba, Tomas Esson a étudié à l’Ecole nationale des arts plastiques "San Alejandro" et à l’Institut supérieur d’art (ISA), tous deux à La Havane. Il a immigré à Miami en 1990 , après que le gouvernement cubain l’ait invité à se retirer, ses peintures mêlant politique et sexe formaient des caricatures grotesques de symboles révolutionnaires sacrés. Ici aux États-Unis, bien qu’Esson ne soit plus préoccupé par les critiques satiriques de la culture cubaine, Fidel Castro ou Che Guevara, le sexe reste un thème dominant dans son travail avec des images scatologiques, effrontées et provocantes.

Adler Guerrier

Adler Guerrier se promène dans les rues de Miami, absorbant urbain Impressions avant de réaliser des dessins et des sculptures en techniques mixtes, des photographies, des installations et des vidéos relatant les expériences individuelles et collectives des villes. Bien que Miami soit son sujet et son chiffre pour les villes du monde entier, il est ancré dans son pays, Haïti. «Je suis haïtien, donc je crée de l’art haïtien… J’utilise ce que j’ai, c’est une histoire particulière, façonnée par la famille, l’éducation, la migration, les quartiers», explique-t-il. Dans son travail, Guerrier offre une vision du paysage urbain à travers des instantanés et des dessins saturés de couleurs composés de fragments de texte et de motifs accumulés au cours de ses errances. Comme les rues elles-mêmes, ses œuvres sont un pastiche de tout - des images, des sons, des gens - qui font frémir les villes.

Tracy Guiteau

L’artiste américano-haïtienne Tracy Guiteau a fait très tôt une découverte à laquelle nous sommes tous confrontés dans notre vie. Elle avait trouvé son but. Elle est titulaire d’un baccalauréat en design de mode de la célèbre Rhode Island School of Design. Constatant sans cesse les heures consacrées à son métier et à ses rêves avec un sens positif d’exubérance, sa présence est sans aucun doute une lourde charge Scene , exposant dans tout le pays et à l’international et marquant d’innombrables mentions et rédactions dans des publications.

Michael W. Hudson

En tant que docteur en philosophie avec une concentration en anthropologie, j’ai compris que l’art était une forme d’expression de l’homme distinctement humaine. Tandis que d’autres formes de vie cherchent à imiter ce qu’elles voient et vivent, les humains ont la volonté de se différencier les uns des autres, du moins dans une certaine zone de confort. Cette partie fascinante de ce qui fait de nous des humains a conduit à l’expression artistique sous ses multiples formes. Ma forme est le corps humain. Le plus souvent, c’est le corps humain féminin avec ses géométries croisées qui m’amène maintes fois à la toile. Avec les humains, il y a tellement d’espaces à explorer. les yeux; expression; posture; robe; endroits mous; endroits difficiles; que je n’ai jamais tout à fait bien compris, alors je continue d’essayer.

Plus récemment, je me suis retrouvé attiré par d’autres voies d’expression. La photo de Ledell Lee prise par le photographe de presse associé Benjamin Krain alors qu’il était conduit à la chambre de mort m’a paralysé pendant un moment avant que je puisse enfin créer quelque chose autour qui aborde la tragédie plus profonde tout en conservant le pouvoir de l’original. Quel que soit le sujet, le défi continuera d’être de tirer parti de ce que je ressens et non de ce que je vois.

Michael W Hudson travaille à l’acrylique et au crayon sur toile; travaillant principalement dans des tons de terre et de chair, il tente de capturer le J’ne sais quoi à l’intérieur.

Carl Juste

Sous la menace de la persécution, Carl-Philippe Juste, né en Haïti, et sa famille politiquement active ont été forcés de fuir leur 1965 . S’installant dans la communauté haïtienne de Miami, Juste s’est épanouie sur le plan académique et a fréquenté l’Université de Miami. Il a poursuivi avec vigueur le photojournalisme et, depuis 1991 , a travaillé comme photojournaliste pour le Miami Herald, couvrant de nombreuses missions nationales et internationales dans des pays tels que le Pakistan, l’Afghanistan et l’Irak. En outre, il a travaillé sur Three projets de documentaires pour le musée historique du sud de la Floride: Au carrefour: Arts Afro-Cubains Orisha à Miami ( 2001 ) et les traditions musicales sud-américaines à Miami ( 2002 ), Arts communautaires haïtiens: Images par Iris PhotoCollective. Tous sont financés en partie par le National Endowment for the Arts. Juste a été conférencier invité par diverses organisations et universités nationales. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, notamment le prix Robert F. Kennedy de journalisme. Son travail a été exposé dans diverses institutions et galeries prestigieuses à Cuba, en République dominicaine et aux États-Unis. Dans 1998 Carl-Philippe Juste était l’un des fondateurs d’Iris Photo Collective, une collaboration visant à créer un nouveau contexte afin d’explorer et de documenter la relation des personnes de couleur avec le monde. Juste est également le fondateur d’IPC Visual Lab, une nouvelle école de pensée enseignant l’art du photojournalisme en tant que langage visuel.

Paniers suspendus de Saddi Khali
Paniers suspendus de Saddi Khali

Saddi Khali

La marche fidèle de Khali, de l’auteur au producteur et à l’évangéliste de l’image, est marquée par les épreuves et la fugacité. Déplacé du jour au lendemain par l’ouragan Katrina, le natif de la Nouvelle-Orléans est rentré sans abri et sans attache dans sa chère communauté de 30 années. Khali a perdu toute une vie d’objets et de souvenirs, repartant avec des moyens nus, des souvenirs et un amour naissant pour la photographie. Pour que le nouveau travail de Khali signifie reformuler son récit, il a d’abord refait le sien, en réaffectant sa situation à une vocation. Khali a rapidement trouvé la beauté en perdant tout, en lâchant prise, en réalisant que malgré tout… Son ascension n’est pas un portrait de la perte, mais un portrait de la foi et des travaux de la foi. Les photographies de Khali ont été présentées dans des magazines tels que ESSENCE et sur la couverture de plusieurs livres, tels que TRIKSTA de Random House et dans des expositions à travers le monde. Il a été le premier artiste en résidence du Polk State College et a coproduit le court métrage historique fantastique ASE tourné au Nigeria. Saddi, poète et interprète acclamé, a également figuré dans Def Poetry Jam de HBO et dans la série de salons du théâtre Apollo Theater. 30 anthologies et revues. L’art de Khali est audacieux et audacieux à travers son exploration de la vulnérabilité et du courage - invitant les spectateurs à se réjouir des possibilités qui se présentent lorsqu’ils choisissent les deux. C’est à travers cette lentille d’écoute que Khali se réclame d’une renaissance des arts de la guérison, qui vise sans crainte la restauration de l’amour et de la beauté noirs.

Bayunga Kiakeula

Après avoir quitté la République démocratique du Congo et immigré à Miami avec sa famille à six ans, Bayunga Kiakeula a d’abord habité à Opa-Locka. C’est là que son introduction à l’Amérique noire a été forgée - il a observé, socialisé et finalement adopté par Black Miami. Très bons souvenirs de sa riche enfance des quartiers de Kitambo et Bandal à Kinshasa aux quartiers de Miami à Opa-Locka, Carol City, West Perrine et Liberty City , surface dans toutes ses peintures.

Kandy Lopez

En tant qu’artiste visuel, Kandy Lopez explore les identités construites, en célébrant la force, le pouvoir, la confiance et les talents de personnes vivant dans des environnements urbains et souvent économiquement défavorisés. À travers une variété de médiums, ses images développent un vocabulaire visuel personnel et socialement convaincant qui étudie la race, le mécanisme de défense humaine, la visibilité et la protection par la mode et la gentrification. Elle souhaite que ses œuvres aident à éduquer, à communiquer et à promouvoir des sujets inconfortables que nous semblons éviter ou éviter dans notre société multiculturelle. Représentant des individus appartenant à des communautés pauvres des États-Unis, ces portraits l’aident, en tant que femme afro-dominicaine américaine, à comprendre comment elle doit adopter et interpréter ses identités de survie. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’un baccalauréat ès sciences de l’University of South Florida et d’une MFA de la Florida Atlantic University. Southeastern Université.

T. Elliot Mansa

T. Eliott Mansa est né et travaille à Miami. Il est ancien élève du lycée des arts du nouveau monde. Il a reçu une bourse Thalheimer pour fréquenter le Collège des arts du Maryland Institute, où il a obtenu son baccalauréat 2000 . Il a également poursuivi ses études supérieures à la Yale School of Art. Son travail explorant des thèmes familiaux et sociopolitiques sous l’angle des mythes et des traditions de l’Afrique de l’Ouest a été exposé à la foire ArtAfrica. Prizm Art Fair pendant la semaine Art Basel, la galerie David Castillo à Miami, le musée afro-américain des arts à Deland, Floride, et le Miami International Airport .

Robert McKnight

Née à Kingstree, en Caroline du Sud, la famille de Robert McKnight est venue à Miami 1953 . Dès sa plus tendre enfance, il excellait dans l’art. Pendant ses années de lycée, il étudie la peinture au Miami Art Center, puis obtient un baccalauréat en peinture de l’Université de Syracuse. Pendant ses études, il a étudié la sculpture à Londres à la Sir John Cass School of Art. Après ses études, il est retourné à Miami et a travaillé pour Miami MetroZoo en tant que concepteur d’exposition spécialisé dans la conception et la construction de façades en pierre artificielle. Plus tard, il est allé travailler chez Rock & Waterscape Systems de Californie à Disney World à Orlando et dans le monde entier. Southeastern États-Unis et les Caraïbes. Restant toujours actif dans les Beaux-Arts, il expose abondamment dans la région du sud de la Floride et Southeastern États. En tant que membre du Miami Black Artist Workshop dans les années 70 et de la KUUMBA Artist Association, il a toujours œuvré pour que les artistes afro-américains et africains du monde entier deviennent plus visibles. Sa mission en tant qu’artiste est de créer des œuvres individuelles dans un style et un contenu reflétant son cœur et son âme, étendant la licence poétique et artistique dans les matériaux et les contenus.

Wendell McShine

Assembler des rêves illusoires, des souvenirs et des observations de son lieu de naissance, Trinidad, et Journeys Wendell Mc Shine crée à travers le Mexique des récits à plusieurs niveaux avec un visuel vibrant Code de l’imagerie.

Actuellement résident de Miami, sa pratique combine des dessins, des installations et des animations qui servent à décrire ses recherches sur l’identité de soi. Il est le fondateur d’un programme de sensibilisation communautaire. Art Connect, où il prend peu de temps de son travail en studio pour mettre en place des ateliers artistiques éducatifs dans les communautés à risque au niveau international. Ses œuvres ont été présentées dans des institutions telles que la Biennale de Liverpool au Royaume-Uni, le Kade Museum aux Pays-Bas, le Bellas Artes Museum au Venezuela et la Zona Maco Art Fair au Mexique. Il a été publié dans des publications nationales et internationales et donne régulièrement des conférences dans des institutions telles que le Royal College of Arts au Royaume-Uni et le California Institute of Arts aux États-Unis. Il a présenté «Le pouvoir de vos idées» à TedxYouth au siège de Facebook. Wendell a développé de nombreuses campagnes d’art urbain en collaboration avec Adidas Originals à Mexico. Ses films d’animation ont été récompensés et reconnus à l’échelle internationale, notamment aux États-Unis par l’intermédiaire de la Banque interaméricaine de développement, Washington DC

Mokhai

Mordecai Ray (MOKHAI) est un artiste graphique originaire de Miami, en Floride. Il est né avec un grand sens de la créativité et a rarement été vu sans un marqueur, un pinceau ou un crayon à la main. Depuis sa plus tendre enfance, sa créativité s’est nourrie d’artisanat et de projets allant de la création de bannières à la construction de villes modèles. Dans ses temps libres, MOKHAI lisait des bandes dessinées et se mettait même à en créer quelques-unes. À l’adolescence, il sut qu’il voulait devenir artiste. Il a fréquenté l’Art Institute et s’est spécialisé dans les arts médiatiques et l’animation.

Addonis Parker

La force derrière les images d’Addonis Parker est née de l’amour de la création et du respect et de l’honneur de ses prédécesseurs qui n’ont ni les possibilités ni les droits civils de devenir l’artiste qu’il est aujourd’hui. C’est un artiste américain qui peint et comprend l’impact de ses contributions en tant qu’artiste sur sa communauté. Avant de venir à Miami, Addonis Parker était bien connu dans les milieux artistiques d’Atlanta, Géorgie. Il est reconnu pour ses capacités artistiques depuis l’âge de 4 . Il est un portraitiste accompli, un muraliste et un peintre de collage. Il a fréquenté le Brevard Community College en Floride avec spécialisation en art et informatique, puis le Brown College à Atlanta, en Géorgie, où il a obtenu des crédits de formation continue en histoire de l’art et en musique. 1997 à 1998 . C’est à ce moment-là que Addonis s’est impliqué dans des programmes artistiques après l’école et dans la communauté en tant que directeur de programme pour les cours d’art récréatif et de sciences au YMCA.

Magín Pérez Ortiz

Magín Pérez Ortiz, est né le 28 septembre , 1960 , à La Havane, Cuba. Il est diplômé de l’Académie des arts plastiques San Alejandro 1982 ainsi que l’Instituto Superior de Arte de 1987 à Cuba. Entre 1985 par 1995 , son travail a été vinculé aux traditions de la mythologie Afrocuban; À la suite de cela, son œuvre a pris une autre tournure centrée sur des sujets sociaux et s’exprimant dans son monde poétique mécanique. Dans 1997 , il s’installe à Gran Canaria en Espagne où il obtient un diplôme en graphisme a ensuite travaillé comme directeur artistique pour plusieurs agences de publicité. Il sait réciter et travaille dans l’état de Floride. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs pays d’Europe et des Amériques.

Vickie Pierre

Vickie Pierre a présenté plusieurs expositions dans des galeries et des musées, notamment à Pérez Art Museum Miami et aux Beaux-Arts Diana Lowenstein. De nombreux articles ont été écrits sur Vickie Pierre, notamment «At Miami's Bakehouse Art Complex , Les femmes créent des visions complexes "par Celeste Fraser Delgado pour The Miami Herald dans 2012 .

Rodrigo Richardson

Rodrigo Richardson est un alchimiste visuel et culinaire né à St. Croix. Son travail sur divers médias raconte des histoires, des mythes et la cosmologie de son héritage diversifié des Caraïbes et de la diaspora africaine au sens large. Son travail honore non seulement ses origines autochtones et africaines, mais vise également à effacer les vestiges du colonialisme. Drigo a montré son travail en Floride, à New York et dans les îles Vierges américaines, au Canada et au Mexique.

Troisième oeil de Asser Saint-Val
Troisième oeil de Asser Saint-Val

Asser Saint-Val

Asser Saint-Val, d’origine haïtienne, peintre, sculpteur et artiste d’installation, a déménagé dans le sud de la Floride en 1988 . Ses images quasi figuratives, tour à tour humoristiques et grotesques, rassemblent des idées, des personnes et des incidents au cœur des débats modernes sur la définition et la valeur de la neuroméline. Présentant un mélange de médiums artistiques traditionnels et un large éventail de matériaux organiques non conventionnels - café, chocolat, gingembre et thé notamment - ses images, objets et environnements sont une fantaisie surréaliste sur des thèmes tels que les inventeurs afro-américains sous-reconnus, le la politique du désir sexuel et l’esthétique complexe, les récits et les métaphores qui s’attachent aux composés organiques de la neuromélanine. Il est titulaire de deux diplômes BFA de la New World School of Arts et a reçu deux fois le prix Fellowship du South Florida Cultural Consortium.

Onajide Shabaka

La pratique d’Onajide Shabaka s’intéresse aux thèmes historiques / biographiques liés à la géographie, qui incluent les cultures de la diaspora africaine et des Amérindiens. Il a étudié au California College of the Arts et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts du Vermont College of Fine Arts.

Onajide Shabaka a participé à diverses résidences d’art internationales. Plus récemment, San Miguel de Allende, Mexique et Everglades National Park , En Floride. Abracadabra, centre artistique et culturel de Hollywood ( 2015 ) Troisième espace; Museum of Contemporary Art, North Miami , FL, MIA / BER, Galerie Verein Berliner Kunstler, Allemagne ( 2014 ), Impunie, Galerie Sue Scott, New York ( 2011 ) DCG Open, Galerie David Castillo, Miami, FL ( 2010 ). Les expositions individuelles comprennent Nierika Pasajes y Entradas, Sous le pont, North Miami, Floride ( 2015 ) Zeichnangen ind Wandabjekte, Galerie Schuster, Postdam, Allemagne ( 2012 ) Promenade du lac Supérieur, rive nord, Grand Marais, Minnesota ( 2007 ). Les expositions à venir comprennent des expositions de groupe (Art Basel) au Bridge Red Art Center, Miami, FL ( 2015 ) et déplacer quelque chose ’: métaphysique de l’espace et du temps, Under the Bridge Space, North Miami, FL ( 2016 ). Shabaka vit et travaille à Miami, en Floride.

Troy Simmons

Troy Simmons est né au Texas et vit actuellement à Miami, en Floride. Il a une formation en sciences de l’environnement et en architecture. Le travail de Simmons est influencé par la nature et le mouvement Brutalist Architecture des années 1950. Les explorations de la petite enfance à travers les bois de pins de l’Est du Texas ont inspiré sa créativité. Il a vu un parallèle entre son éducation dans les quartiers urbains de Houston, au Texas, et les modèles de croissance destructifs mais nécessaires d’une plante appelée Berchemia scandens. Cette rencontre a été le catalyseur qui a suscité un intérêt constant pour l’art, l’architecture et la nature.

Gene Tinnie

En plus d’être un artiste plasticien, écrivain, chercheur indépendant et éducateur à la retraite, Dinizulu Gene Tinnie est également un activiste des arts culturels, de la préservation historique et de la justice sociale. Ses études universitaires portaient principalement sur les langues étrangères, la linguistique et la littérature. Membre de plusieurs conseils de préservation de musées et de monuments historiques, ses crédits se poursuivent avec la co-direction du projet de réplique du navire négrier Dos Amigos / Fair Rosamond. Il est également actif dans la création d’un réseau et d’un centre d’échange d’informations pour la Middle Passage Coalition, destiné aux organisations et aux personnes engagées dans l’histoire et le patrimoine de Middle Passage.

Hattie Mae Williams

Hattie Mae Williams, activiste compatissante, utilise l’art de manière socialement, politiquement stratégique et physique, en connectant la communauté à un «lieu». Elle récupère et recadre les espaces à travers des danses, des films, des photographies et des installations spécifiques à un contexte / à un contexte. Elle croit qu’il est important de prendre des risques en exposant ce qui existe déjà dans nos environnements et nos cultures riches, tout en tenant compte du pouls passé des personnes, des lieux et des environs. Hattie est attirée par la description de la beauté et de la dureté d’un lieu, de l’histoire effacée, oubliée, racontée ou modifiée. Elle estime que les divisions sociales, raciales, culturelles et économiques et les structures racistes institutionnelles ont paralysé le muscle humanitaire chez la plupart d’entre nous.

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