Pièces d'art public incontournables à Miami

Installation par Christopher Janney Photo par Robin Hill

Installation par Christopher Janney Photo par Robin Hill

Lincoln Road
south pointe
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Par : Shayne Benowitz

Artistes établis aux artistes émergents, Art in Public Places de Miami couvre plus de 700 travaille à travers le comté. 

Miami-Dade County programme Art dans les lieux publics a été créé en 1973 , ce qui en fait l'un des plus établis du pays. L’initiative est financée par une ordonnance du comté qui exige 1,5 pourcentage des coûts de construction des nouveaux bâtiments du comté soit affecté à l’achat ou à la vente d’art public. Les municipalités du comté ont leurs propres programmes d’art dans les lieux publics, notamment: Miami Beach . Le résultat est plus que 700 œuvres dans des bâtiments publics et des parcs à Miami, allant d’artistes canoniques à des artistes émergents et locaux basés à Miami. Obtenez un aperçu du programme en traquant ces 10 incontournables œuvres d’art public à Miami lors de votre visite.

Noguchi glisse Bayfront Park
Le marbre glisse Bayfront Park est à la fois une œuvre d'art et une activité amusante pour tous les âges

Isamu Noguchi à Bayfront Park

Créé en 1986 , Artiste américano-japonais «Slide Mantra» d’Isamu Noguchi est une sculpture en marbre de Carrare de 29 tonnes et de 10 pieds de hauteur Bayfront Park qui ressemble à une coquille de nautile. Il fonctionne comme une glissière avec des marches à l’arrière et une glissière en spirale vers le bas. Il est apparu à l’origine à la prestigieuse Biennale de Venise. Dans 1990 , il a été acquis par Art in Public Places de Miami et est situé à Bayfront Park , qui a également été conçu par Noguchi. Selon l’artiste, Slide Mantra incarne sa «conviction de longue date selon laquelle le jeu pourrait conduire à une nouvelle appréciation de la sculpture»

Jim Drain at PortMiami

Alliant fonctionnalité et expression artistique, artiste basé à Miami Jim Drain a peint les bornes qui longent le trottoir de l’entrée passagers à PortMiami dans 2014 , l’appelant "le projet Bollard." Dans une séquence de couleurs soigneusement agencée, chaque borne est peinte en une combinaison de couleurs vives destinée à faire référence aux drapeaux maritimes.

phare obstiné dans South Pointe Park
Le phare obstiné de South Pointe Park est à la fois beau et fonctionnel

Tobias Rehberger à South Pointe Park

S'élever à 55 pieds au-dessus South Pointe Park dans South Beach , Artiste allemand Le «phare obstiné» de Tobias Rehberger se profile au-dessus de Government Cut, saluant les piétons lors d'une promenade dans le parc et les plaisanciers qui traversent le chenal. Fabriqué en aluminium coloré et en disques de verre dépoli empilés les uns sur les autres dans une composition sculpturalement flottante, il est éclairé par des lumières LED «non pour guider les navires, mais pour saluer tous les visiteurs dans la ville», explique l’artiste. La pièce a été commandée en 2011 .

Ed Ruscha à la bibliothèque principale

L'un des maîtres du pop art, l'artiste américain Ed Ruscha a été commandé en 1985 pour créer une série de peintures murales à l'intérieur Bibliothèque principale de Miami Connu pour son art des mots, Ruscha a emprunté une citation du Hameau de Shakespeare et l'a peinte autour de la rotonde du bâtiment: LES MOTS SANS PENSER NE JAMAIS DONNER DU CIEL GO. Conçue par l'architecte Philip Johnson, la bibliothèque comprend 140 fenêtres à lunette auxquelles Ruscha peint 56 avec des œuvres originales . Certaines de ses lunettes sont autonomes tandis que d'autres sont regroupées dans une série de panneaux, comme TRUE, DEFINITE, POSITIVE et CERTAIN au-dessus des sections business et science.

Nicolas Lobo au soulignement

Le soulignement est un futur parc linéaire conçu par la même entreprise qui a développé High Line à New York. À Miami, le parc s’étendra de Brickell à South Dade Sous la Metrorail ligne créant un espace vert attrayant pour piétons et cyclistes. Art in Public Places a récemment installé ses premières commandes pour Underline, notamment avec l'artiste de Miami, Nicolas Lobo. L'entraînement brutal , "Qui est une structure participative de type barre de singe en acier inoxydable dans un 10 ' X 10 'cube qui peut reposer de n'importe quel côté. La pièce est conçue pour voyager à quatre endroits différents le long du soulignement avec une orientation différente pour chaque site.

Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen au Stephen P. Clark Government Center

Le duo d'artistes mari et femme, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, a été commandé en 1985 pour créer une sculpture ludique sur la place sud-ouest du centre-ville Centre gouvernemental Stephen P. Clark intitulé "Bol tombé avec tranches et pelures éparses" . Terminé en 1989 , les artistes américano-néerlandaises ont travaillé avec du béton coulé peint et des plaques d’acier pour créer huit fragments de cuvette plus grands que nature, quatre pelures d’orange et cinq sections d’orange disséminées sur toute la place.

Carlos Betancourt et Alberto Latorre chez Animal Services Shelter

Dans 2015 , Collectif d'artistes basé à Miami Carlos Betancourt et Alberto Latorre ont créé un mobile fantaisiste suspendu au plafond de la Refuge pour animaux Hall et centre commercial d'adoption d'animaux. Il est composé d’objets trouvés et de reliques représentant des chats et des chiens de 10 à 36 pouces pour une composition joyeuse adaptée au site où nos amis à quatre pattes trouvent leur maison pour toujours.

installation artistique à Marlins Park
Les fans de Marlins peuvent profiter d'installations artistiques et d'un jeu amusant en une seule visite

Snarkitecture au Marlins Park

Quand Marlins Park a été érigé en 2012 avec un toit rétractable et une piscine au-delà du champ extérieur, il s’agissait d’un exploit architectural contemporain. Le parc regorge également d’art public. Un des points forts est le collectif d'artistes-architectes basé à New York L'ode de Snarkitecture au «Miami Orange Bowl» , qui occupait auparavant le site. Ils ont reconstitué les lettres du panneau original à une hauteur de 10 pieds et les ont dispersées sur toute la place est, certaines debout, d’autres légèrement immergées dans le béton ou tournées sur le côté. Il symbolise un moment éphémère entre destruction et reconstruction. Lorsque les visiteurs se déplacent dans le parc, les lettres épellent de nouveaux mots en fonction de leur point de vue.

Garren Owens à travers South Beach

La prochaine fois que vous vous promenez dans South Beach , prendre connaissance des bouches d’égout de la rue . Ils sont en fait une œuvre d’art par Miami Beach artiste et designer Garren Owens, installé à 2007 . Fabriqué en fonte, son «Urban Deco» couvre des symboles du soleil, de la mer et de l’architecture Art Déco de Miami.

maison au jardin botanique de Fairchild
Les détails artistiques peuvent être trouvés partout Fairchild Tropical Botanic Garden

Naomi Fischer à Fairchild Tropical Botanic Garden

Fait de ciment Portland coulé, artiste basé à Miami Naomi Fischer a créé des frises autour des portes et fenêtres du Fairchild Tropical Botanic Garden de Centre d'accueil Rose-McQuillan. Elle s’est inspirée de représentations de la flore allant du mouvement Art déco français des années 1920 à la peinture sur vase de la Grèce antique. Avec les plantes aériennes, les orchidées, les oiseaux et les papillons représentés, Mme Fischer a déclaré: «Je voulais créer une œuvre qui compléterait la réputation mondiale de Fairchild, qui était plus qu’un jardin. C’est un site de répit et de sanctuaire à travers l’art, la beauté et la communauté. "

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