Artistes noirs de Miami que chacun devrait connaître

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L'art de Miami noir polit un projecteur sur les artistes les plus populaires de Miami.

Gonzalo Borges

Gonzalo Borges, un peintre cubain en avant et tireur, est né en La Habana Cuba. Depuis ses premières années son talent était évident pour dessiner, consacrant une attention particulière aux contes classiques africains mythologiques de la religion de Yoruba. À l'âge de douze, Borges a commencé sa première production de peinture dans laquelle il a entrepris ces sujets liés au folklore cubain. Quand il était seulement 15 des années, Borges a joint l'école d'arts en plastique nationale prestigieuse de San Alejandro, où il a reçu des leçons et l'instruction personnelle des professeurs cubains consacrés de peinture tels que René Portocarrero et Amelia Peláez, et également du sculpteur Florencio Gelabelt, entre d'autres professeurs exceptionnels de plastique cubain. Sa première exposition collective a été tenue à l'exposition Hall de l'école d'arts en plastique nationale de San Alejandro, où il a gagné le premier prix dans un concours de peinture parmi un groupe de jeunes artistes cubains. Il a passé des années dans la peinture de mural avec le professeur frais espagnol célèbre Vicente Klemade de peinture (fresque d'Al), devenant son aide et élève direct, participant avec lui dans la production de plusieurs peintures de mur des thèmes de bible qui sont encore maintenus dans les cathédrales et les églises de vieux Habana, étant trouvés dans des temples tels que Caridad del Cobre, Montserrat, La Merced, San Juan Bosco, et le coeur sacré. Gonzalo a émigré à New York City dedans 1991, et replacé à Miami po. 1999

Maître d'hôtel de Chris

 

Le maître d'hôtel de Christopher (« Chris ») est né à Kingston Jamaïque. Il a montré une passion remarquable pour tirer d'un âge très jeune. Tout au long des années en tant qu'étudiant de lycée de Calabar, il s'est consacré pour exceler dans tous les sujets qui ont impliqué les arts et il a maintenu les catégories élevées. Dans 1988, il a émigré à Toronto, Canada et s'est inscrit au bon institut technique central d'arts de Toronto. Un an après, il a continué ses désirs artistiques à l'université brune de George des arts et de la conception graphiques, finalement recevant son degré dans les industries graphiques et fines. Dans 1992 He a émigré à la Floride du sud et a commencé sa carrière professionnelle en tant qu'un artiste indépendant et dessinateur d'intérieurs. Le maître d'hôtel de Christopher a exécuté de diverses commissions la Floride du sud, à New York, à Toronto et en Jamaïque. La gamme des travaux inclut: Peintures réalistes résidentielles et publiques de muraux, de portraits de photo, figuratives et contemporaines, abstraites. Il est également un planificateur d'événement et un extraordinaire culinaire avide. Les schémas et les peintures de M. Butler's ont été sa passion perpétuelle comme il se sent conduit pour poursuivre ses buts et objectifs.

Chris Carter

Augmenté à Boston, Chris Carter infuse un mélange des influences ethniques et urbaines dans toute l'à lui travail. Ses sculptures audacieux et décisivement organiques reflètent fortement son Américain afro-américain et indigène, et héritage européen. Ses assemblages incarnent la puissance et l'énergie, accentuées par les matériaux de source qu'il choisit pour ses créations. Rarement en utilisant n'importe quoi « nouveau », Carter façonne un choeur des images composées de bois réutilisés, de métaux, de tessons de verre, de corde, de résines, et de variété d'objets jetés, qui quand recherche rassemblée pour dépeindre des concepts traditionnels d'une manière innovatrice et créatrice. Les compositions « bogue urbain », « colonnes de Totemic », et « vigoureux » entourent mieux cet objectif, démontrant la chaîne du travail et de la langue sculpturale de Carter qu'il a développée et se développe toujours aujourd'hui.

Duwane Coates

Duwane Coates

Soutenu à La Havane, le Cuba, Duwane Coates est un Afro-Cubain millénaire qui est un fabricant de film, un artiste visuel, un photographe, un peintre et un conservateur. Son travail est la plupart du temps au sujet de migration, la néo- identité noire, racisme dans la culture du Cuba et du l'Afro-Cubain. Il est inspiré par la vie et le travail du fabricant cubain de film, Nicholas Guillen Landrian. Son travail a été exhibé intensivement en Europe.

Patrick De Castro

Patrick De Castro est un artiste local d'identité, inspiré par Matisse et expressionistes abstraits. Il était un artiste résident aux arts d'Oolite. Il a étudié la conception intérieure au programme du maître d'institut de Pratt et a un degré de B.A. d'université de rue John. Il a également étudié à l'étranger à Florence, Italie, à l'institut d'art de SASCI. Patrick a exhibé nationalement et localement. Son travail couvre beaucoup de matières de nature à la politique, et est dans les maisons de quelques collecteurs privés choisis.

Morelle Doucet

La morelle Doucet est un artiste haïtien contemporain naissant qui a grandi à Miami, la Floride où il a reçu un diplôme de la nouvelle école prestigieuse du monde du lycée d'arts avec Award du doyen distingué pour la céramique. Il a été également attribué la bourse convoitée de base de Marie Walsh Sharpie et la récompense nationale de médaillé d'or de NAACP ACT-SO dans la sculpture. Il s'est alors occupé de l'université d'institut du Maryland de l'art (MICA) où il a reçu son degré de BFA dans la céramique avec un mineur dans l'écriture créatrice et concentration dans l'illustration. Il est un destinataire de la bourse présidentielle du MICA et de la récompense d'élèves pour la conduite d'étudiant, une récompense donnée à un aîné recevant un diplôme qui a démontré la fierté institutionnelle pendant leur expérience de MICA. La morelle a exhibé aux États-Unis et à l'étranger. Son travail a été décrit dans beau/affaiblissement, art et conception de chasseur de tendance, pression d'université d'Oxford, le héraut de Miami, magazine de Bluecanvas, magazine d'Obstrusiv, le projet masculin noir d'identité et le rapport annuel du MICA. Ses efforts courants en tant qu'éducateur d'art de musée sont menés par un intérêt en immergeant de jeunes assistances dans les expériences personnalisées qui incitent la curiosité, l'instruction visuelle et les sens empiriques (vue, audition, etc.) en tant qu'outils de étude. Il croit cela par de collaboration et l'étude explorative, étudiants peut développer des qualifications et des capacités de pensée critiques d'évaluer leur propre arrangement du monde autour de elles.

Edouard Duval-Carrie

Edouard Duval-Carrié est un artiste haïtien contemporain qui est né dans le Port-Au-Prince, Haïti ; et actuellement habite et travaille à Miami. Il a été instruit aux arts de beaux de DES d'Ecole Nationale Superieure, à Paris, France ; et à l'université de Loyola Montréal, au Québec, le Canada. Des travaux de Duval-Carrié peuvent être trouvés dans beaucoup de collections privées mondiales et également dans les musées et les établissements importants. Il dépeint le royaume « de réalité merveilleuse », comme l'auteur cubain Alejo Carpentier l'a défini dans le prologue pour son livre, « de ce monde », une histoire au sujet du Haïti qui a été une influence forte sur l'artiste. Il introduit dans son travail le monde presque fantastique de son pays, dans les images qui pourraient être vues comme illustrations des mythes et des légendes. Cependant, bon nombre d'entre eux deviennent les critiques claires de l'ordre social et politique dans la société haïtienne. Duval-Carrié présente également des aspects importants de l'histoire haïtienne, y compris des héros et des figures appropriées. Il présente ses observations sur l'importance du passé sur la société contemporaine haïtienne d'un point de vue historique, y compris la question de l'esclavage et de son poids dans le développement du présent. De Duval-Carrié contacts également sur des aspects neuralgic de la vie haïtienne actuelle tels que la migration et ses effets sur le pays.

Tomas Esson

Tomas Esson

Né et augmenté à La Havane, au Cuba, le Tomas Esson étudié à l'école nationale des arts en plastique « San Alejandro », et l'institut plus élevé de l'art (ISA), tous les deux à La Havane. Il a immigré à Miami dedans 1990, après le gouvernement cubain tout sauf invité lui pour déserter parce que la sa politique et sexe combinés par peintures dans les caricatures grotesques des symboles révolutionnaires sanctifiés. Ici aux Etats-Unis, bien qu'Esson ne soit plus préoccupé avec prendre les coups satiriques chez la culture cubaine, le Fidel Castro, ou le Che Guevara, le sexe demeure un thème dominant dans son travail avec des images scatologiques, d'airain, et provocatrices.

Adler Guerrier

Adler Guerrier erre les rues de Miami, absorbant les impressions urbaines avant de produire des schémas et des sculptures de mélanger-médias, des photographies, des installations, et des videos donnant les différentes et collectives expériences des villes. Bien que Miami soit son sujet et chiffre pour des villes dans le monde entier, il est enraciné au son Haïti indigène. « Je suis haïtien, donc je fais l'art haïtien… que j'emploie ce que j'ai, qu'est une histoire particulière, formée par la famille, éducation, migration, voisinages, » il explique. Dans son travail, Guerrier offre une vision du paysage urbain par des instantanés couleur-saturés et les schémas composés de fragments et de modèles des textes se sont accrus pendant ses wanderings. Comme les rues elles-mêmes, ses travaux sont une pastiche de tout-aperçoit, des bruits, marques de personnes- that que les villes ronflent.

Tracy Guiteau

L'artiste Haïtien-Américain Tracy Guiteau a fait une découverte à un âge jeune sur lequel des prises plus de nous toutes nos vies au trébuchement. Elle avait trouvé son but. Elle tient un degré de BFA dans la conception de mode de l'école renommée de île de Rhode de la conception. Constamment mettant les heures dans son métier et elle les rêves avec un sens positif d'exubérance, sa présence est assurément fortement sur la scène, montrant partout le pays aussi bien qu'internationalement et marquant des mentions et des descriptions innombrables en publications.

Michael W. Hudson

En tant que docteur de philosophie avec une concentration en anthropologie, je suis venu pour comprendre l'art comme forme distinctement humaine de libre expression. Tandis que d'autres formes de recherche de la vie à l'imitateur ce qu'elles voient et expérience, humains ont une commande à être différente entre eux, au moins dans une certaine zone de confort. La présente partie contraignante de ce qui nous fait l'humain a pour mener à l'expression artistique sous ses formes innombrables. Ma forme est le corps humain. Le plus souvent, c'est le corps humain femelle avec ses geometries de intersection qui m'apportent maintes et maintes fois à la toile. Avec des humains il y a tant d'espaces à les explorer ; yeux ; expression ; maintien ; robe ; endroits mous ; endroits durs ; que j'ai jamais tout elle droit ainsi moi continuez d'essayer.

Plus récemment je trouvaille moi-même dessinée à d'autres avenues d'expression. La photo de Ledell Lee prise par le photographe de pression associé Benjamin Krain pendant qu'il était mené à la chambre de la mort m'a paralysé pendant un moment avant que j'aie pu finalement créer quelque chose autour de elle qui a adressé la tragédie plus profonde tout en maintenant la puissance de l'original. Celui que le sujet, le défi continue à être de dessiner sur ce que me sens j'et pas ce que je vois.

Michael W Hudson travaille dans les acryliques et le crayon sur la toile ; travaillant la plupart du temps dans des tonalités de la terre et de chair, il essaye quoi de sais de Ne de capturer J' en dedans.

Karl Juste

Sous la menace de la persécution, Karl-Philippe Haïtien-soutenu Juste et sa famille politiquement active ont été forcés de se sauver leur patrie po. 1965 Arrangeant dans la communauté haïtienne de Miami, Juste s'est épanoui scolaire et s'est occupé de l'université de Miami. Il a vigoureusement poursuivi le photojournalism et, puisque 1991, a travaillé en tant que journaliste pour le héraut de Miami, couvrant beaucoup de tâches nationales et internationales dans des endroits tels que le Pakistan, l'Afghanistan et l'Irak. En outre, il a travaillé sur trois projets documentaires pour le musée historique de la Floride méridionale: Au carrefour: Arts d'Orisha d'Afro-Cubain à Miami (2001) et traditions musicales sud-américaines à Miami (2002), arts haïtiens de la Communauté: Images par Iris PhotoCollective. Tous sont placés en partie par la dotation nationale pour les arts. Juste a été un conférencier d'invité pour différents organismes nationaux et universités. Il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, y compris la récompense de journalisme de Robert F. Kennedy. Son travail a été exhibé dans divers établissements et galeries prestigieux au Cuba, en République Dominicaine et aux Etats-Unis. Dans 1998, Karl-Philippe Juste était l'un des fondateurs de la photo d'iris collectifs, d'une collaboration pour créer un nouveau contexte afin d'explorer et documenter la relation des personnes de couleur au monde. Juste est également le fondateur du laboratoire visuel d'IPC, une nouvelle école de pensée enseignant l'art du photojournalism comme langue visuelle.

Paniers accrochants par Saddi Khali
Paniers accrochants par Saddi Khali

Saddi Khali

La promenade fidèle de Khali de l'auteur au producteur et à l'évangéliste d'image est marquée par des épreuves et transience. Déplacé durant la nuit par Hurricane Katrina, l'indigène de la Nouvelle-Orléans retourné unsheltered et untethered à sa communauté aimée 30 des années. Khali a perdu une vie des objets façonnés et les souvenirs, partant avec des moyens nus, des mémoires et un bourgeonnement aiment pour la photographie. Pour que le nouveau travail de Khali signifie le récit à un reframing, il reframed la première fois ses propres, repurposing sa circonstance à appeler. Khali a bientôt trouvé la beauté en perdant tout, en laissant entrent, en venant à la réalisation qui malgré le tout ceci… « Je suis bien. » Son ascension n'est pas un portrait de la perte, mais un portrait des travaux de foi et de foi. La photographie de Khali a été décrite dans le monde entier en magasins tels que l'ESSENCE, et sur les couvertures d'un certain nombre de livres, comme le TRIKSTA de la Chambre aléatoire et dans les expositions. Il était l'Artiste-Dans-Résidence inaugurale de l'université d'état de Polk et coproduced le film historique ASE de short d'imagination tiré sur l'endroit au Nigéria. Un poèt et un interprète acclamés, Saddi a été également décrit sur la confiture de poésie de Def de HBO et les séries du salon du théâtre d'Apollo, et est édité dans au-dessus 30 des anthologies et des journaux. L'art de Khali est traversant audacieux et impétueux son exploration de la vulnérabilité et du courage - visionneuses de invitation pour faire bon accueil aux possibilités qui se présentent quand elles choisissent tous les deux. Il est par cet objectif de écoute que les enjeux de Khali réclament à une Renaissance curative d'arts, qui prévoit courageusement la restauration de l'amour noir et de la beauté noire.

Bayunga Kiakeula

Après avoir laissé la République démocratique du Congo et immigrant à Miami avec sa famille à l'âge de six, Bayunga Kiakeula a habité la première fois dans Opa-Locka. C'était là que son introduction vers l'Amérique noire a été forgée - il a observé, a eu une vie sociale et a été par la suite adopté par Miami noir. Mémoires très affectueuses de ses expériences riches d'enfance des voisinages de Kitambo et de Bandal de Kinshasa aux voisinages de Miami d'Opa-Locka, de ville de hymne de louange, ouest Perrine et Liberty City, surface en tout de ses peintures.

Kandy Lopez

En tant qu'artiste visuel, Kandy Lopez explore des identités construites, célébrant la force, la puissance, la confiance et le butin des individus qui vivent dans les environnements urbains et souvent économiquement désavantagés. Par une variété de médias, ses images développent un vocabulaire visuel qui étudie la course, le mécanisme de défense humain, la visibilité et l'armure par la mode, et un gentrification personnels et contraignants socialement. Elle veut que son dessin-modèle aide à instruire, communiquer, et stimuler les matières inconfortables que nous semblons sembler passés ou éviter dans notre société multiculturelle. Représentant des individus au sein des pauvres communautés aux États-Unis, ces portraits l'aident, en tant qu'Américain Afro-Dominicain féminin, venu aux limites avec la manière qu'elle aussi doit adopter et exécuter des identités de survie. Elle tient des degrés de BFA et de BS de l'université de la Floride du sud et MFA d'université atlantique de la Floride, et est actuellement un professeur auxiliaire à l'université Southeastern de NOVA.

T. Elliot Mansa

T. Eliott Mansa a été soutenu et travaille à Miami. Il est une élève de la nouvelle école du monde du lycée d'arts. Il a reçu une bourse de Thalheimer pour s'occuper de l'université d'institut du Maryland des arts, recevant son degré de BFA de l'université de la Floride po. 2000 Il a également poursuivi son éducation graduée à l'école de Yale de l'art. Sien fonctionnent explorer familial et des thèmes sociopolitiques par l'objectif du mythe et du savoir africains occidentaux, a été exhibés chez l'ArtAfrica loyalement, et Prizm Art Fair pendant la semaine de Bâle d'art, la galerie de David Castillo à Miami, le musée américain africain des arts dans Deland, la Floride, et Miami International Airport.

Robert McKnight

Soutenu dans Kingstree, la Caroline du Sud, famille de Robert McKnight est venue à Miami po. 1953 De l'enfance tôt, il a excelé à l'art. Pendant ses années de lycée il a étudié la peinture au centre d'art de Miami, alors reçu un diplôme de l'université de Syracuse avec un degré de BFA dans la peinture. Tandis que dans l'université, il a étudié la sculpture à Londres à monsieur John Cass School d'art. Après l'université, il est revenu à Miami, et a travaillé à Miami MetroZoo en tant que concepteur d'objet exposé se spécialisant dans la conception et la construction des façades artificielles de roche. Il plus tard est allé travailler avec la roche et les systèmes de Waterscape de la Californie fonctionnant au monde de Disney à Orlando et dans l'ensemble des États-Unis du sud-est et des Caraïbes. Actif toujours restant dans les arts fins, il a exhibé intensivement dans toute la région du sud de la Floride et les états du sud-est. En tant que membre de l'atelier noir d'artiste de Miami dans les années 70 et l'association d'artiste de KUUMBA, il a toujours travaillé pour produire des occasions pour que les artistes afro-américains et africains du monde deviennent plus évident. Sa mission en tant qu'artiste est de créer les travaux qui sont individuels dans le modèle et le contenu reflétant son coeur et âme, étirant le permis poétique et artistique dans le matériel et le contenu.

Wendell McShine

Piquant ensemble des rêves, des mémoires et des observations trompeurs de son lieu de naissance du Trinidad et de ses voyages par le Mexique, l'éclat de Wendell Mc crée des récits multicouche avec un code visuel vibrant de langage figuré.

Actuellement un résidant de Miami sa pratique combine les schémas, les installations et les animations qui sont employés pour décrire ses recherches sur l'individu-identité. Il est le fondateur d'une communauté dépassent le programme ; L'art relient où il prend du temps loin de son travail de dans-studio aux ateliers éducatifs d'art d'instrument dans en danger les communautés internationalement. Ses travaux ont été décrits dans les établissements tels que Liverpool Biennale au Royaume-Uni, le musée de Kade dans les Pays Bas, musée de Bellas Artes au Venezuela, art de Zona Maco loyalement au Mexique. Il a été édité en publications nationales et internationales et parle régulièrement aux établissements tels que l'université royale des arts, du Royaume-Uni et de l'institut de la Californie des arts, Etats-Unis. Il s'est présenté « sur la puissance de vos idées » chez TedxYouth dans les sièges sociaux de Facebook. Wendell a développé de nombreuses campagnes urbaines d'art en collaboration avec des originaux d'Adidas à Mexico. Ses films animés ont reçu des récompenses et l'identification internationalement et le plus actuellement aux Etats-Unis par l'intermédiaire de DC d'Inter-American Development Bank Washington

Mokhai

Le raie de Mordecai (MOKHAI) est un artiste graphique de Miami la Floride. Il a été soutenu avec un grand sens de la créativité et a été rarement vu sans marqueur, pinceau ou crayon dans sa main. Depuis l'enfance tôt, sa créativité a été consolidée avec des métiers et les projets s'étendant de créer des bannières au bâtiment modèlent des villes. Dans son temps libre, MOKHAI lirait des bandes dessinées et mouillerait même en créant quelques uns de ses propres. Par ses années de l'adolescence-âgées il a su qu'il a voulu devenir un artiste. Il a servi l'institut d'art et majored dans des arts et l'animation de médias.

Addonis Parker

La force derrière des images d'Addonis Parker a été soutenue hors de l'amour de la création et du respect et de l'honneur de ses précurseurs passés qui n'ont eu ni les occasions ni les droits civiques de devenir l'artiste qu'il est aujourd'hui. Il est un artiste américain qui peint et comprend l'impact de ses contributions en tant qu'artiste à sa communauté. Addonis Parker était bien connu des cercles dans art central de la Floride, et d'Atlanta, la Géorgie avant de venir à Miami. Il a été identifié pour sa capacité artistique depuis l'âge de 4. Il est un peintre de portrait, un muraliste et un peintre accomplis de collage. Il s'est occupé de l'université de la Communauté de Brevard en Floride majoring en art et informatique, puis université brune à Atlanta, la Géorgie obtenant des crédits de formation permanente dans l'histoire et la musique d'art, et a commencé un groupe central d'art d'AUC de 1997 à 1998. C'était alors qu'Addonis est devenu impliqué dans l'après-école et la communauté a basé des programmes d'art en tant que directeur de programme pour l'art de récréation, et la science classe au YMCA.

Magín Pérez Ortiz

Magín Pérez Ortiz, a été soutenu dessus 28 septembre1960, en La Habana, Cuba. Il a reçu un diplôme dans « les plásticas de de arte de milieu universitaire de La » San Alejandro dans 1982 aussi bien que « Instituto Superior de Arte » dedans 1987 au Cuba. Entre 1985 à travers 1995, son travail était vinculated aux traditions de la mythologie d'Afrocuban ; suivant cette fois, son dessin-modèle a pris un autre tour, se concentrant sur des domaines sociaux, exprime dans son monde poétique mécanique. 1997, Il se déplace à Gran Canaria, Espagne, où il reçoit un diplôme avec un degré dans la conception graphique ; fonctionnement postérieur en tant que directeur d'art pour plusieurs agences de publicité. Il connaissent des recides et des travaux dans l'état de la Floride. Ses morceaux ont été décrits dans plusieurs pays en à l'Europe et aux Amériques.

Vickie Pierre

Vickie Pierre a eu des plusieurs des expositions de galerie et de musée, incluant au Pérez Art Museum Miami et aux arts fins de Diana Lowenstein. Il y a eu beaucoup d'articles écrits au sujet de Vickie Pierre, y compris « au complexe d'art de la boulangerie de Miami, femmes créent des visions complexes » par Celeste Fraser Delgado pour le héraut po de Miami. 2012

Rodrigo Richardson

Rodrigo Richardson est un alchimiste visuel de rue et culinaire né par Croix. Son travail mélangé de médias indique les histoires, les mythes, et les cosmologies de son propre héritage des Caraïbes divers et de la Diaspora africaine plus large. Sien fonctionnent non seulement des honneurs son fond indigène et africain, mais sont visés à effacer les vestiges durables du colonialisme. Drigo a montré son travail la Floride, à New York et les États-Unis Îles Vierges, Canada, et Mexique.

Troisième oeil par Asser Saint-Val
Troisième oeil par Asser Saint-Val

Asser Saint-Val

Un peintre, un sculpteur et un artiste d'installation, Asser soutenu haïtien Saint-Val se sont déplacés à la Floride du sud po. 1988 Ses images quasi-figuratives, aux tours, plein d'humour et grotesque, rassemblent des idées, des personnes et des incidents centraux aux discussions modernes au sujet de la définition et de la draperie du neuromelanin. Rendu dans un mélange des médias traditionnels d'art et un éventail de peu usuel, les matériaux organiques - café, chocolat, gingembre et thé parmi elles - ses images, les objets et les environnements sont une fantaisie surréaliste sur des thèmes tels que les inventeurs américains africains sous-reconnus, la politique du désir sexuel, et l'esthétique, les récits et les métaphores complexes qui attachent aux composés le neuromelanin organique. Il tient deux degrés de BFA de la nouvelle école du monde des arts, et a deux fois reçu la récompense culturelle du sud de camaraderie de consortium de la Floride.

Onajide Shabaka

La pratique en matière d'Onajide Shabaka est concernée par thèmes historiques/biographiques liés à la géographie qui incluent la Diaspora africaine et les cultures américaines indigènes. Il a étudié à l'université de la Californie des arts et a reçu son MFA de l'université du Vermontn des arts fins.

Onajide Shabaka a participé à de diverses résidences internationales d'art. Le plus récemment San Miguel de Allende, Mexique et Everglades National Park, la Floride. Les expositions récentes incluent l'abracadabra, l'art et le centre culturel de Hollywood (2015) ; Le troisième espace ; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL, MIA/BER, Galerie Verein Kunstler berlinois, Allemagne (2014), impunie, galerie de Sue Scott, New York (2011) ; DCG s'ouvrent, galerie de David Castillo, Miami, FL (2010). Les différentes expositions incluent Nierika Pasajes y Entradas, sous le pont, Miami du nord, la Floride (2015) ; Ind Wandabjekte, Galerie Schuster, Postdam, Allemagne de Zeichnangen (2012) ; Promenade de supérieur de lac, rivage du nord, Marais grand, Minnesota (2007). Les prochaines expositions incluent des expositions de groupe (art Bâle) le centre d'art de pont, à Miami, le FL ()2015 et le something rouges de mouvement: métaphysique de l'espace et de temps, sous l'espace de pont, Miami du nord, FL (2016). Shabaka habite et fonctionne à Miami, la Floride.

Troie Simmons

Troie Simmons a été soutenu dans le Texas et habite actuellement à Miami, FL. Il a un fond éducatif dans la Science et l'architecture environnementales. Le travail de Simmons est influencé par la nature et le mouvement d'architecture de Brutalist des années 50. Les explorations tôt d'enfance par les bois de piney du Texas est ont inspiré sa créativité. Il a vu un parallèle entre son éducation dans les voisinages urbains de Houston, Texas et les modèles de croissance destructifs pourtant nécessaires d'une usine par les scandens nommés de Berchemia. Cette rencontre était le catalyseur qui a étincelé un intérêt continu pour l'art, l'architecture et la nature.

Gène Tinnie

Aussi bien qu'être un artiste visuel, un auteur, un chercheur indépendant et un éducateur semi-finale-retiré, gène Tinnie de Dinizulu est également les arts culturels, la conservation historique et l'activiste social de justice. Le centre de son fond d'universitaire était en langues étrangères, linguistique et littérature. Servant sur des plusieurs le musée et les conseils historiques de conservation, ses crédits continuent les Co-fonctions de directeur des amis de DOS/loyalement projet slave de reproduction de bateau de Rosamond. Il est également en activité en créant une chambre de compensation moyenne de réseau et d'information de coalition de passage pour des organismes et des individus occupés dans l'histoire et l'héritage moyens de passage.

Hattie Mae Williams

Un activiste compatissant, Hattie Mae Williams emploie l'art dans une manière dont socialement engagée, politiquement stratégique et physique, relie la communauté au « endroit. » Elle reprend et les espaces de reframes par le détail d'emplacement/la danse spécifique, le film, la photographie et installations de contexte. Elle croit qu'il faut prendre des chances en exposant ce qui est déjà ici dans nos environnements et cultures riches, tout en reconnaissant l'impulsion passée du peuple, l'endroit et les environnements. Hattie est dessiné à décrire la beauté et la rudesse d'un endroit, l'histoire qui est effacée, oubliée, racontée de nouveau ou changée. Elle croit que social, racial, culturel et économique se divise et les structures racistes institutionnelles ont paralysé le muscle humanitaire dans la plupart d'entre nous.

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