Danseur, chorégraphe et professeur de renommée internationale, Randolph Ward, présente la première mondiale de "Boys Will Be Boys" samedi, 10 juillet à 20 h au Sandrell Rivers Theater dans celui de Miami Liberty City quartier.

Né et élevé ici à Liberty City , Ward est aussi Miami que possible. « J'ai commencé à danser et à étudier la danse quand j'étais 10 ans au Charles R. Drew K-8 Center après qu'un de mes conseillers d'orientation à l'école primaire m'ait remarqué danser dans la production de l'école de Casse-Noisette. Elle m'a demandé si je voulais postuler au programme de danse de Charles Drew », dit Ward. (Charles R. Drew K-8 Center est un programme d'aimant des arts visuels et du spectacle, qui fait partie de Miami-Dade County Public Schools .)

Ward a fréquenté la New World School of the Arts pour Three années de lycée, puis part étudier avec le San Francisco Ballet. Là-bas, il a eu une expérience avec l'un des instructeurs qui l'a vu dans le studio de danse dans un tutu se faisant passer pour une ballerine. Ward se souvient: "Elle m'a tiré sur le côté et a dit - nous ne nous soucions pas de ce que vous faites à l'extérieur, mais n'apportez pas cela ici." Ward décrit cette attitude comme « toxique » et « Boys Will Be Boys » représente sa guérison d'une vie de cette toxicité à laquelle il a été confronté en tant qu'homme noir et gay en Amérique.

J'ai rencontré Ward pendant les répétitions de "Boys Will Be Boys", au cours de ce qui s'est avéré être l'une des années les plus folles dont la plupart d'entre nous se souviennent.

Comment le Covid-19 vous a-t-il changé ?

Pendant que mon mari et moi étions en confinement, j'ai eu une révélation – je n'ai pas besoin de tout ce (juron) que j'ai. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de la nourriture, de l'eau, mon téléphone et un abri. Nous avons pu économiser tellement d'argent parce que nous avons réduit toute la merde pour laquelle nous dépensions.

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Il traite de la masculinité toxique, mais il s'agit aussi de guérir de cela. Le spectacle a en fait commencé en 2020 . La première première devait avoir lieu l'année dernière - 1 mai et 3 – mais nous savons tous comment cela s'est passé. Heureusement, certains des acteurs originaux sont toujours avec moi. Je suis très reconnaissant d'avoir reçu une subvention de chorégraphie des affaires culturelles de Miami-Dade, qui a contribué à la réalisation du spectacle. Une fois que j'ai eu une nouvelle date pour l'émission - avec toutes les nouvelles règles liées à Covid - j'ai dû retravailler le concept, mais ce qui est ressorti était plus personnel. Je pense que ce spectacle, celui avec lequel nous nous sommes retrouvés, aura plus d'impact.

Comment est né le thème de la masculinité toxique ?

C'est KIND d'intéressant. Je m'attendais à ce que le monde extérieur soit entièrement consacré à la masculinité, car c'est ce que la société vous apprend. Mais je ne savais pas que les mêmes idées étaient tout aussi présentes dans tout le monde du ballet. C'est exactement pareil. On vous demande d'être un homme, d'être fort. La plupart des rôles pour les hommes dans le ballet classique concernent la force, le courage, prendre soin de la famille. La femme est toujours frêle, faible et a besoin d'être sauvée. C'est pourquoi je n'ai passé que quatre ans sur mes 15 ans de carrière dans une compagnie de ballet classique. J'avais l'impression d'avoir tellement d'autres aspects de ma sexualité à Express car je suis à la fois masculin et féminin. Et je pense que chaque être humain sur la planète partage ces deux traits, mais nous n'avons tout simplement pas le droit de Express les deux et utiliser les deux – c'est seulement l'un ou l'autre. Une autre raison de l'émission est le type d'«exposition de masse» que les femmes trans, en particulier les femmes trans noires, ont récemment eues - de manière positive et négative. Cela impacte leur vie au quotidien. Beaucoup de femmes et d'hommes trans noirs et bruns ont été assassinés partout aux États-Unis, c'est donc KIND de ce qui a inspiré mes idées.

Qu'est-ce que cela a été de travailler au Sandrell Rivers Theater ?

Je me suis impliqué avec eux parce que j'ai postulé pour le Capital Arts Partnership. Ils cherchaient des idées de spectacles et j'ai présenté l'idée de "Boys Will be Boys". Le théâtre est INCROYABLE ! C'est un tout nouveau théâtre, avec une piste de danse suspendue et des lumières LED. Je suis vraiment fier que le comté ait mis dans ce VRAI théâtre. C'est tellement beau, et je suis juste excité de travailler avec ces LUMIÈRES ! Je vais avoir un vrai spectacle maintenant!

"Boys Will Be Boys" est une soirée chargée d'émotion qui dissèque la masculinité toxique et les idéologies américaines entourant la virilité. Il présente une distribution diversifiée et multiculturelle de cinq danseurs: Natanael Leal, Karl Stephan St. Louis, Ryan Nicholas DeAlexandro, CC Glitzer et Ariel Mugler. La performance dure une heure, suivie d'une brève séance de questions-réponses avec Ward et les acteurs. Ce spectacle est rendu possible grâce au soutien de la Miami-Dade County Department of Cultural Affairs , Usine de théâtre fantastique, Miami-Dade County Programme de partenariat Capital Arts, Sandrell Rivers Theater et le Miami Urban Contemporary Experience (MUCE) . "