Dee Clements : Floraison tardive

Des paniers à linge démontés, des roseaux teints et des céramiques se réunissent dans une série de formes sculpturales tissées qui examinent comment le travail émotionnel et le travail domestique sont à la fois transportés et hérités. L'artiste Dee Clements, basée à Chicago, utilise ces matériaux pour remettre en question la valeur culturelle accordée aux traditions artisanales, en particulier celles enracinées dans le travail de la fibre et la vannerie, dans son exposition Late Bloomer .

À la vue de 22 mai à travers 7 août à la Front Gallery de Nina Johnson, Dee Clements : Late Bloomer présente plusieurs sculptures autonomes et quatre pièces murales qui explorent le panier non seulement comme un récipient, mais comme une métaphore du travail, de l'identité et de la lignée. Les œuvres reflètent l’histoire genrée des tâches domestiques, incorporant des objets du quotidien fragmentés dans des compositions audacieuses qui brouillent les frontières entre les beaux-arts et l’artisanat traditionnel.

Clements est titulaire d'un MFA en conception 3D de la Cranbrook Academy of Art et d'un BFA de la School of the Art Institute of Chicago. Avec plus de deux décennies d’expérience en tant que tisserande et sculptrice, sa pratique aborde des thèmes féministes et ethnographiques tout en remettant en question les hiérarchies conventionnelles qui séparent l’artisanat de l’art contemporain. Il s’agit de sa deuxième exposition personnelle avec la galerie.