La génération perdue : Les femmes céramistes et l'avant-garde cubaine
Cet événement est passé.
hebdomadaire le dimanche, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
Le Patricia & Phillip Frost Art Museum FIU présente La Génération perdue : les femmes céramistes et l'avant-garde cubaine , une exposition qui se déroule du 29 juin à 29 septembre . Organisée par le McMullen Museum of Art du Boston College et organisée par Elizabeth Thompson Goizueta, cette exposition explore les contributions artistiques et l'influence du Taller de Santiago de las Vegas, un atelier de céramique situé à la périphérie de La Havane, actif de 1910 à 1914. 1949 à 1959 . Il met en lumière le travail pionnier de femmes céramistes peu connues et leur impact sur l’acceptation de la céramique comme forme d’art à Cuba.
The Workshop, dirigé par le médecin Juan Miguel Rodríguez de la Cruz, a réuni un groupe de femmes talentueuses, dont beaucoup ont été formées dans des institutions prestigieuses comme l'Academia San Alejandro, qui ont développé des styles uniques et ont acquis une reconnaissance nationale et internationale. D'éminentes céramistes telles que Rebeca Robés Massés, Marta Arjona, María Elena Jubrías, Mirta García Buch et Amelia Peláez ont joué un rôle crucial au Taller. Ils ont collaboré avec des peintres modernistes renommés, dont René Portocarrero, Wifredo Lam, Raúl Milián, Luis Martínez Pedro et Mariano Rodríguez, qui ont visité The Workshop pour apprendre de nouvelles techniques qu’ils ont ensuite intégrées dans leurs propres œuvres.
The Lost Generation présente une variété de pièces en céramique telles que des vases, des tasses, des cruches à eau, des peintures murales et des assiettes, dont beaucoup sont exposées pour la première fois. Ces œuvres sont présentées aux côtés de dizaines de peintures de Peláez, Portocarrero, Lam, Martínez Pedro et Mariano, soulignant la relation symbiotique entre les céramistes et les peintres de l'avant-garde cubaine. L'exposition explore également la trajectoire de la céramique à Cuba après 1959 révolution, notant combien d'anciens artistes de Taller ont continué à créer leurs propres ateliers, faisant ainsi progresser davantage la forme d'art.
