Miriam Schapiro : 1967 - 1972

Soyez témoin de l’évolution artistique fondamentale d’une artiste féministe révolutionnaire à travers une collection ciblée de peintures monumentales créées au cours d’une période transformatrice de sa carrière. Miriam Schapiro : 1967 - 1972 sera visible à partir de 17 avril à travers 26 octobre à l'Institut d'art contemporain de Miami (ICA).

Cette exposition concise examine une phase de développement cruciale dans l'œuvre de Schapiro, retraçant son parcours depuis l'abstraction géométrique dure jusqu'à son « imagerie centrale centrale » distinctive avec des qualités anthropomorphiques et genrées. Les œuvres sélectionnées jettent les bases de ses explorations ultérieures du collage et de l’artisanat au sein du mouvement Pattern and Decoration, tout en soulignant ses expériences pionnières avec les premières technologies de production d’images numériques – un travail qui préfigure les approches contemporaines de l’art féministe et numérique.

Alors qu'une grande partie de l'art féministe des années 1970 se concentrait sur les espaces intérieurs et la domesticité, le langage visuel de Schapiro était également influencé par le vaste paysage de la Californie du Sud et par son engagement avec les technologies informatiques émergentes après avoir déménagé de New York à San Diego. L'exposition comprend des peintures hard-edge telles que Canyon ( 1967 ) et les blocs de Rosarita ( 1968 ), qui reflètent les formations rocheuses et l’architecture vernaculaire de son nouvel environnement.

Pièce maîtresse de l'exposition, Big Ox ( 1967 ), représente l'une des premières peintures du « noyau central » de Schapiro, présentant un « X » orange vif sur un fond argenté avec une ouverture circulaire en son centre - une imagerie qui a suscité un nouveau discours sur l'iconographie intrinsèquement féminine et l'affirmation de soi artistique. Cette œuvre est accompagnée de peintures à grande échelle représentant Three -formes dimensionnelles rendues dans des teintes rouges ou jaunes, avec des perspectives déformées et des angles dramatiques créant un sentiment de monumentalité.

L'exposition retrace la collaboration de Schapiro avec le département d'informatique de l'Université de Californie à San Diego à partir de 1969 , où elle a utilisé les premières technologies numériques pour créer des dessins de volumes imbriqués qu'elle traduirait plus tard en peintures. Sa « série Mylar » ( 1970 - 71 ) présente des compositions d'émail et de ruban adhésif qui semblent flotter sur des surfaces réfléchissantes - une œuvre que Schapiro elle-même a décrite comme « l'aboutissement d'une affirmation de soi totale ».

La présentation se termine par deux premières œuvres de motifs et de décoration - Lady Gengi's Maze et Flying Carpet (tous deux de 1972) - qui combinent des éléments architecturaux géométriques avec du tissu collé, pointant vers la pratique basée sur le textile qui définirait la carrière ultérieure de Schapiro.

Miriam Schapiro ( 1923 - 2015 ) était une figure clé de l'art féministe américain, peut-être mieux connue pour avoir co-dirigé le programme d'art féministe au California Institute of the Arts avec Judy Chicago, qui a produit l'installation collaborative Womanhouse ( 1972 ). Ses œuvres sont conservées dans d’importantes collections publiques à travers le monde, notamment au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum of American Art et au Museum of Modern Art de New York.