Alexandre Arrechea : Outil Desnuda (outil seul)
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Une nouvelle installation multimédia invite les visiteurs à réfléchir à la manière dont même les plus petites actions peuvent résonner dans les paysages sociaux et culturels. À la vue de 23 novembre à travers 18 janvier Chez Locust Projects, Alexandre Arrechea : Herramienta Desnuda (Bare Tool) s'appuie sur le simple acte d'une pierre ricochant sur l'eau comme métaphore centrale, examinant les manières dont les gestes individuels peuvent déclencher des transformations plus larges. Divisé en Three Au travers d’actes thématiques – « L’outil », « L’action » et « Les implications » – cette expérience immersive encourage le public à réfléchir à la manière dont les choix personnels, les mouvements et les interventions peuvent façonner le monde qui les entoure.
Au sein de la galerie, des sculptures suspendues, des éléments de sol mobiles et des projections vidéo créent un environnement qui intègre à la fois des composants numériques et physiques. Les visiteurs découvrent un récit à plusieurs niveaux dans lequel Arrechea intègre des images de son fils, Arturo, jouant dans un parc, juxtaposant l’intimité familiale au symbolisme plus large des espaces partagés. Alors que les participants parcourent l’installation, leur présence et leur perspective servent de catalyseurs, activant les « ondulations » métaphoriques qui influencent le dialogue évolutif entre l’expérience personnelle et l’impact collectif.
Soutenu en tant que Knight Digital Commission avec des contributions majeures de la Fondation John S. et James L. Knight, de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, de la Miami-Dade County Maire et Conseil des commissaires du comté, ainsi qu'une subvention du National Endowment for the Arts Art Works, cette exposition met en place The Stage pour des activations multiples. En plus du dîner-bénéfice annuel de Locust Projects et d'une performance récemment commandée pendant la Miami Art Week, l'espace offre une plate-forme d'engagement et de conversation continue.
À propos de l'artiste:
Né à Trinidad, Cuba, et formé à l'Instituto Superior de Arte de La Havane, Alexandre Arrechea vit et travaille entre Madrid et Miami. Il est connu pour utiliser des médias divers, allant des installations et sculptures à grande échelle aux dessins à l’aquarelle et aux vidéos, pour sonder des thèmes tels que l’histoire, la mémoire, la politique et la signification socioculturelle des formes architecturales. Au début de sa carrière, Arrechea était membre fondateur du collectif cubain Los Carpinteros ( 1991 – 2003 ) avant de se lancer dans une pratique solo reconnue mondialement.
Ses projets notables incluent Nolimits ( 2013 ), une série de dix sculptures le long de Park Avenue à New York inspirées de bâtiments emblématiques de la ville, ainsi que des chaises Katrina ( 2016 ) au festival de musique Coachella à Palm Springs, en Californie. Dans 2020 , pendant la Miami Art Week, Arrechea a dévoilé Dreaming with Lions à Faena Miami Beach , une installation immersive de type forum symbolisant la résilience collective. Son travail a évolué pour intégrer des éléments numériques et Web3, tels que le jardin hexagonal pour Superblue ( 2022 ), commandé par Balmain, et des collaborations avec le Birmingham Royal Ballet pour Black Sabbath: The Ballet in 2023 .
La pratique d’Arrechea consiste souvent à disséquer l’anatomie architecturale des espaces, exposant des décisions cachées et des cadres idéologiques qui façonnent les structures sociétales. Sa première exposition personnelle dans un musée, « Intersected Horizons » ( 2023 ) au Musée d'art latino-américain de Long Beach , Californie, a exploré plus en détail ces intersections, mêlant art, histoire et archéologie. Les œuvres d'Arrechea sont conservées dans des collections prestigieuses à travers le monde, notamment au Reina Sofía (Madrid), au Museum of Modern Art (New York), au Brooklyn Museum (New York) et au Museum of Contemporary Art (Los Angeles). Plus récemment, son exposition « Uncharted Surfaces » a été inaugurée à la galerie LnS à Miami ( 4 octobre – 23 novembre 2024 ), reflétant son engagement continu à explorer les récits spatiaux, sociaux et culturels à travers l’art.
