Hiromi MizugaiMoneyhun : Mondes flottants

Un artiste autodidacte transforme les techniques traditionnelles de découpage de papier japonais en déclarations contemporaines sur la féminité et l'identité culturelle à travers des compositions complexes sur une seule feuille qui interagissent avec la lumière et l'espace. Hiromi Mizugai Moneyhun s'inspire de la tradition de l'estampe sur bois ukiyo-e et de l'art du papier kirie pour créer des œuvres qui réimaginent le rôle des femmes dans la société, allant au-delà de la représentation passive vers des figures d'agence et de transformation.

Hiromi Mizugai Moneyhun : Floating Worlds s'étend de 7 juin à travers 28 septembre au musée d'art Patricia & Phillip Frost. Né à Kyoto, au Japon, en 1977 Moneyhun crée des compositions détaillées en papier découpé qui s'inspirent du kirie, une forme d'art japonaise de découpe de papier, ainsi que de motifs folkloriques et de la culture japonaise moderne. Son processus consiste à découper méticuleusement des dessins sur une seule feuille sur de longues périodes, permettant à la lumière, à l’air et à l’espace environnant d’interagir avec les œuvres délicates.

Le titre de l'exposition, « Mondes flottants », fait référence à l'ukiyo-e , un genre d'estampes japonaises sur bois. Moneyhun utilise fréquemment la représentation de la féminité et des rôles sociaux des femmes, souvent observés dans les portraits bijin-ga (« belles femmes ») de l'ukiyo-e , comme point de départ de son art. Ses séries présentent souvent des femmes aux coiffures élaborées, au maquillage et aux vêtements décoratifs, présentées dans des états de transformation. Ces figures peuvent apparaître comme de l’eau, se déplier en images miroir de type origami ou se manifester comme des hybrides mi-animal, mi-femme ou même bonsaï-humain. En réinterprétant les caractéristiques des standards de beauté bijin-ga , Moneyhun accorde à ses personnages une plus grande autonomie, les transformant de figures passives en présences dominantes qui semblent émerger ou contraster avec les mondes qu'elle construit.

Par exemple, dans sa série Emergence , les personnages semblent s’échapper de sites architecturaux historiquement importants dans le monde entier, notamment des sanctuaires, des tours, des gratte-ciel et des châteaux. En revanche, les œuvres de la série Shibari utilisent du papier découpé pour former des bonsaïs et des portes-moustiquaires japonaises traditionnelles à partir de cordes emmêlées. En y regardant de plus près, ces compositions sereines révèlent des mains et des pieds liés émergeant de la base des arbres et du bout des branches, faisant référence à la pratique japonaise du bondage à la corde, également connue sous le nom de shibari ou kinbaku .

La technique de découpage de papier de Moneyhun et l'utilisation de silhouettes sont influencées par les traditions narratives des illustrations de livres pour enfants de son éducation, telles que Mochi mochi no Ki (L'Arbre du courage). Les silhouettes suspendues dans son travail la relient également à d’autres artistes qui emploient des stratégies de composition et de narration similaires, comme Kara Walker et Belkis Ayón, soulignant les thèmes de l’autonomisation et un défi aux normes culturelles et historiques.